第一句话给我们的感觉是您要讨论声律和音律对诗歌的影响。何必管我 wrote: 声律和音律是影响着诗歌的重要因素。无论是早期两字一拍的二三言体式, 或到唐代的七言绝句,声律和音律都扮演着很重要的角色。人的声音是一种声律,当声音的声调、语调和韵变化就会就产生韵律。
可是,您下来只说明声律,却没有了音律的说明,然后又多了个韵律出来。您在尝试告诉大家什么?
刘勰所谓的“言语”是什么?与当今语言学区分“语言”和“言语”有差别么?《文心雕龙• 声律》有这么一段“故言语者,文章神明枢机”,语言是构成文章的关键,更是表达思想的核心。一篇诗歌语言运用其实就是表达思想和感情的一种手段,那么声律的讲究就必须考虑其中。“永明体”的创始人之一沈约也非常讲究声律,并在《宋书•谢灵运传论》归纳出完整的诗歌声律“夫五色相宣,八音协畅,由乎玄黄律吕,各适物宜。欲使宫羽相变, 低昂互节,若前有浮声,则后须切响,一简之内, 音韵尽殊, 两句之中,轻重悉异。”
“一篇诗歌语言运用其实就是表达思想和感情的一种手段,那么声律的讲究就必须考虑其中。”这是个因果复句,还是条件复句?前句和后句的关联是什么?
为什么引用沈约的话,要特别强调他是“永明体”的创始人之一?引用的那一整段文字该有解释吧?
《宋书·谢灵运传论》是什么?一本书?
“所谓的声”是什么意思?所谓的声在现代汉语分为阴平、阳平、上声及去声,然而在古代汉语中声调却是以平(包括阴平,阳平二声)、上(上声)、去(第四声)、入(短调,现代汉语声调已经将它淘汰)四声区分。另外也可以更明显的归纳为第一第二声通称平声;第三第四和入声则是仄声。
“古代汉语”中的“古代”指的是什么时候?“现代汉语”指的“现代”又是什么时候?如果有这种差别,会不会说以现在的声调朗读,无法掌握唐前、唐代、唐后的诗歌格律?那么应该怎么办?有没有更好的根据?
引用《文心雕龙》的话,后面的说明怪怪的。刘勰要阐释的当真是这样?明代时期释真空法师的《玉钥匙歌诀》就有明确的写到“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。”这就说明了不同的声韵可以参生出不同的音韵,这些不同的音韵就可以表现不同的情绪和感情。《文心雕龙 •声律》亦有这样的看法“沈则响发而断,飞则声飏不还”这说明了 一个句子的字声全是低沉的,声音就像断气一样,但若全是高昂的,就一直上升而不婉转,当然在运用语言文字以诗歌呈现时的情况也是一样的。
呵呵,不好说,不好说。来看看早期的古代歌谣,二言三言诗歌主要诞生的原因是为了通过声音去配合劳动的步伐和节奏,也因此简单的汉语语言开始产生。但在活动当儿其实也穿插着情感,以《吴越春秋•弹歌》为例,“断竹,续竹,飞土,逐宍”两言一句,简单且节奏明快,开始两句“竹”属平声,到“土”时就是开始拉射弹弓,声律的表现也较为强烈,“宍”就是得到了肉,也就短促急收,这么短小篇幅的歌谣也在其声律表现出当时做弹弓到得到了食物的情绪。
以上是意见,还是结论?
可否说明为何“疑是地上霜”是平平平仄平声?“是”、“地”、“上”是第几声?当汉语语言发展趋向复杂之时,收录的文字比起以前的口传来得多,二言三言句式无法再满足组句的需要,因此四言、五言甚至七言的诗句开始发展起来,但这并不意味着二言三言诗歌完全被淘汰,换句话只是把比较短音节的句子扩展开来。而这个转变,使诗歌原有的音律表现得更为悦耳和明显。举个例子,“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡”,音顿是以二三式的停顿法,开始的两句只是淡淡的叙述情景,而当抬起头望着月亮时就把情感表现得较为激昂的,而当思乡的情绪涌了上来时,音韵就开始沉了下去。整体来看,“床前明月光”是平平平仄平“疑是地上霜”是平平平仄平声“举头望明月”仄平仄平仄“低头思故乡”平平平仄平声,在文字上便可发现到作者表达的情绪是从平静转变成较为低沉,失落的。“光”和“ 霜”偶句时是押韵的,在诵时更有美感。
何以说
可以表达的情绪是从平静转变成较为低沉,失落的?平平平仄平
平平平仄平
仄平仄平仄
平平平仄平
最后一句的“偶句”指的是什么?第一和第二句叫“偶句”?
“乡”没有押韵?
刘勰所谓的“切韵之动”的“切”是什么意思?当真像您所言,是“切合声韵”?在《文心雕龙•声律》写到“凡切韵之动,势若转圜;讹音之作,甚于枘方。” 切合的声韵运用起来,就很顺畅,而不协调的音韵运用起来,就显得格格不入。因此 诗歌的声律,不仅使诗歌吟咏起来朗朗上口,悦耳动听更可以运用文字反映人的不同情绪,也是诗歌非有不可的基本条件。
“枘方”何解?