法情

kenlim1982 wrote:难以苟同读经之类的活动，
故，将会是阅读儿童文学支持者～
实习期间算是已在尝试借阅读儿童文学提升学生的学习兴趣（粗略），
经过了关丹儿童阅读营的洗礼，对于如何去推行或实践此计划，已有了较为具体的构思与方向～虽然任教学校在何方至今仍不知，前景仍不明朗，也许执教初期会因为无可避免的限制而难以有所行动，不过，正如前些日子和宏爷戏言心中那股热诚因为某一盆冷水淋熄，他的回应“薪尽火传，岂如此轻易熄灭？”呵呵，知我者莫如宏爷也～哪怕举步皆辛，仍会坚持一步一脚印，把这颗种子，散播出去～真主保佑，阿弥陀佛。。。

我觉得教师本身先得爱上儿童文学，才能是一位真诚的儿童文学推广者。
先让自己钻进去，感受儿童文学的魅力吧！

对传统家庭伦理幽默而尖锐的讽刺——读《朱家故事》


“一个几乎颠覆了传统家庭伦理的玩笑，细节上变化的视觉游戏营造出令人眼花缭乱的效果。虽然讨论的是一个关于性别歧视的严肃话题，但作者将故事讲述得趣味横生。

一个非常棒、非常幽默有趣的故事，同时又是以绝对认真的态度讨论了无聊、懒惰的大男子主义。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——英国《卫报•好书推荐》


家里的衣服，是谁洗的？是妈妈？
客厅的地板，是谁抹的？又是妈妈？
丰富的三餐，是谁准备的？还是妈妈？

打扫房间、整理床铺、洗衣服、晒衣服、熨衣服、吸尘、下厨、洗碗……只要是有关“家务”的工作，都是妈妈一个人在干。这是朱家的情况，相信很多家庭也一样。

朱家没其他人了？不对，家里还有一个爸爸，两个儿子。

那，父子三人都不做家务吗？嗯，朱先生要去上“很重要”的班；儿子要去上“很重要”的课。所以……“不重要”的家务就留给“游手好闲”的妈妈吧！

朱先生做完“很重要”的工作回到家，只会大声喊：“老太婆，晚餐呢？快点儿！”；有样学样，孩子们上完“很重要”的课回到家，也只会大声喊：“妈，晚餐呢？快点儿！”吃完晚餐，父子三人就瘫在柔软的沙发上，顶着圆滚滚的肚子，看精彩的电视节目。妈妈呢？妈妈在寂寞的饭桌前静静地清理碗筷，然后默默地将脏衣服塞进洗衣机，又悄悄地熨过一件又一件的衣服。

这父子三人，是否让你想起了一种动物？没错，是猪！是好吃懒做的猪！说也奇怪，这个家也悄悄迎来了不可思议的改变。先是朱先生的影子显现出猪的形态，接着是壁纸上的朵朵小花化作只只红猪，然后连墙上一幅名画中的王子也成了一头猪！

“你们是猪！”妈妈走了，留下一张纸条。短短四个字，写着长长的控诉。就在这个时候，改变来到高潮：父子三人霎时间成了三头耳尖鼻圆的猪！

他们花了好几个小时做晚餐，得到了四个字：“难吃死了！”
他们花了好几个小时做早餐，还是那四个字：“难吃死了！”

他们从来不洗碗盘，他们从来不洗衣服，房子很快变得像猪圈一样。厨房里的猪时钟，盥洗盆里的猪水壶，客厅里的猪沙发，书房里的猪挂灯、猪壁纸、猪电话……还有还有，甚至窗外的树林与月亮都变成了一头头的猪！四面埋伏，成群的猪突然涌现，充斥房子任何一个角落。“朱”家俨然成了“猪”家。

没有了妈妈，父子三人把家里搞得一团糟。直到房子里没有食物可吃了，三人还沦落到趴在地上，甚至钻到沙发底下，用鼻子哼啊哼的，只为了闻一闻，找一找残渣剩菜。

没有妈妈的朱家三人组，要如何逃离“猪”的生活呢？一怒之下离家出走的妈妈会回来吗？她愿意继续当朱家的“黄脸婆”吗？惊喜就留给有幸翻阅此书的读者吧。但我可以保证，这个故事拥有一个完美而又出乎预料的结局。合上书本，会心一笑之余，您会惊叹作者的巧思妙想。

《朱家故事》是英国绘本大师安东尼•布朗的作品。对于安东尼•布朗最多的一句评介，就是他“独一无二的超现实插画技巧与想象力，为儿童开创了另一种想象的空间。”台湾出版人郝广才在《好绘本如何好》中写道：“安东尼认为自己的作品是直觉和才智的结合。他常会利用许多超现实主义的元素放在画作当中，尤其擅于在画面的一角安插天马行空式的创意，让读者有发现宝藏的痛快。”

《朱家故事》正是充分凸显安东尼•布朗绘画风格的一本绘本。他对此书的每一幅图都精心设计，安插了无数让人拍案叫绝的小细节。读这本书仿佛在玩有趣的寻宝游戏一般，读者可以一边欣赏一边找寻，然后透过这些图片，与所读的故事相结合，充分享受阅读绘本的乐趣。

安东尼•布朗说过：“我画图的时候，很喜欢加上一些小东西。读者看第一遍的时候，常常会忽略它们，多读几遍以后就会有新的发现。”跟着孩子一起翻开《朱家故事》，相信我，这一趟寻宝之旅会让你们忍俊不禁，度过一个又一个温馨满满、笑声连连的夜晚。

安东尼•布朗被认为是极具原创性和批判性的绘本作家，这本书的主题和表现手法大胆地阐释了他对家庭文化、性别平等的立场。尽管《朱家故事》曾被人指责为一本女性主义之作，但此书无疑对传统家庭观做出了强烈而尖锐的批判，也为我们打开了一个宽阔的思考空间。

有人会质疑，如此沉重的主题，儿童能明白吗？我觉得，对于男女平等以及感恩的教育应该从小就开始。而安东尼•布朗正是以一个儿童能接受并喜爱的幽默故事来传达这样一个严肃而重要的主题。

对了，还有一点值得注意。《朱家故事》早在1986年便已在英国出版。今已迈入二十一世纪，依然以传统家庭观为主流的东方社会读出安东尼•布朗的讽刺了吗？我们做好改变的准备了吗？


书名：《朱家故事》
作者：安东尼.布朗（Anthony Browne）
翻译：柯倩华
出版：河北教育出版社

震撼人心的无字书——读《海底的秘密》


“卓越的故事，非凡的绘图，一流的书。在孩子眼中，海洋将不再只是海洋。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——Fuse Number 8

“变化多端的取景方式，从大远景、远景、中景到特写；大小、宽窄不同类似漫画式的方框分割；叙述中溶入戏剧与动态元素，强化了故事的主题。跌宕起伏、别出心裁的一本书，每一幅图都是一个等待被述说的传说。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——美国《学校图书馆》杂志


蓝天白云，轻风拂面，眺望碧波荡漾茫茫大海，你看见了什么？

嗯，你也许看见了大海的潮起潮落；你也许看见了海浪拍岸激起的朵朵浪花；你也许还看见了海上漂着的一叶扁舟，一个戴着斗笠的人在舟上垂钓……就只有这些？

海底呢？大海的最深处又有着何种风景呢？

看不到？没关系，肉眼无法抵达的地方，我们让心眼去探索。尝试闭上眼睛吧，尝试让想象天马行空，尝试在脑海中尽情编织绚烂的海底世界。这一回，你看见了什么？

嗯，你看见了善解人意的美人鱼，你看见了可爱动人的小丑鱼，你甚至还看见了调皮好玩的水精灵和金碧辉煌的东海龙宫！不妨让想象再大胆一些，不妨让海底再精彩一些吧。

《海底的秘密》正是这样一本蕴含惊人想象力的绘本。西方著名书评人Travis Jonker如此评价这本书，“除了大卫•威斯纳的《海底的秘密》，再也没有更好的例子能说明何谓‘狂放不羁’的想象力。”这究竟是一本怎样的书？

不平凡的故事发生在一个平凡的海滩上。一个充满好奇心的少年在海边捡到了一架古老的水下照相机，他把相机里的胶卷冲印了出来。神秘的相机冲印出让人目瞪口呆的照片：一条机械鱼游在一群普通鱼群中；八爪鱼捧着一本故事书坐在沙发上，四周围着等着听故事的一众海底生物；一尾硕大的充气鱼如热气球般，载着几条小鱼在大海上空漫游；一群戴着奇异头罩的外星人正在海底观光，一些围着海马拍照留念，一些骑到了鱼儿的身上，在他们身后是一架飞碟……

一张又一张不可思议的照片不断冲击着少年的思维，同时也在挑战读者的想象力。精彩并没就此打住。少年翻到最后一张照片，那是一张乍看之下似乎比较正常的照片：一个女孩手持着几张照片，对着镜头露齿微笑。然定睛一看，这照片暗藏玄机无数！少年运用放大镜和显微镜找到了照片上的线索。照片中女孩手上拿着一张男孩的照片，这照片中的男孩手上又拿着另一位女孩的照片。照片在显微镜下以这样的形式不断重复，说明这架相机已经借助大海的潮汐漂流，辗转流传于十一位少年之手——每个少年都手举前一个传递者的照片拍下一张新的照片。看懂这些后，少年也按照前人的方法拍下一张照片，然后将相机抛回大海。相机辗转漂流，由乌贼、鲸鱼和河马带到海底继续拍照，又由鹈鹕、海豚带到海面，它到过火山岛屿、日本和南极……最后又被海水冲上了一处海滩，终于又来到岸边一个女孩子的面前……

诚如中国著名儿童文学学者朱自强教授所说，“这是一个颇具创意且引人入胜的故事。”有必要说明一点，这是一本无字书。全书没有一个字，完完全全用图画在说故事。此一特点要求书本的图画必须拥有强大的故事表达力与丰富的艺术表现力，否则就无力驾驭如此一个饱含无穷想象力的故事。面对这样的挑战，大卫•威斯纳无疑是成功的。他在绘图方面采用了一种极之写实的素描画风，以一幅幅逼真的图片来叙述这个以“照片”贯穿始终的故事。这样的画风让整个故事变得格外真实，让读者在不自觉中对故事产生信任。然而，他却又在自己营造的真实之中嵌入了数张不可思议的图片，让读者在极度矛盾中迸发出兴奋与疑惑，这也许正是大卫•威斯纳想要获得的艺术效果吧！

除了统领全局的朴实画风与奇妙构思以外，作者对书中每一幅画可说是精雕细琢、惨淡经营，对每个细节都追求尽善尽美。怎么说呢？当故事发展到少年开始端详一张张刚冲印出来的照片时，绘本的图框样式转换成了粗黑的外框，借着单独的页面展示一张又一张不可思议的照片。此外，当少年运用显微镜观察照片时，作者也巧妙地让照片随着倍数的递增而逐渐模糊，最后几张图片甚至出现“爆格”的效果，可谓用心甚细。

在《海底的秘密》中，大卫•威斯纳也延续了一贯的个人绘画风格。对此，台湾艺术工作者宋珮做出如此评价：

“威斯纳善于运用图画书的版面，在跨页或单独的页面上，运用类似漫画书的分框分割，画出大小、宽窄不同的画面，连贯而成图画，形成故事进行的节奏。此外，在每一幅画面上，威斯纳又用类似电影镜头的取景方式，接着大远景、远景、中景到特写的灵活调配，描述场景变换，以及各个角色的经历和他们的心理状态……而镜头的角度，从俯视、平视到仰视，则让读者在阅读时，对画中角色产生不同的情绪反应。”

《海底的秘密》于2007年为大卫•威斯纳赢得了其创作生涯中第三个凯迪克金奖。三次金奖，两次银奖，这样的成就在象征美国绘本界最高荣誉的凯迪克奖史上无疑是巨大且惊人的。大卫•威斯纳已经走入世界绘本史册，为绘本发展做出划时代的贡献。也因为他的横空出世，无字书迈入了新的里程碑。且看他在凯迪克奖的获奖感言里如何阐述其看家本领“无字书”：

“无字书的文本对作者和读者来说都是一种奇特的经验，因为作者无法说故事，读者必须自己看，所以读者才是主要说故事的人，至于读者对于故事的结局或判断已经不是我所在乎的，因为我想说的已经全部在那本书中了。”

阅读《海底的秘密》，走近大卫•威斯纳，感受无字书震撼人心的魅力吧！很欣赏西方书评界的一句评价，“读了《海底的秘密》，孩子再也不会以同样的眼光面对大海。”浪漫而贴切。



书名：《海底的秘密》
作者：大卫.威斯纳
出版：河北教育出版社

举重若轻的心灵鸡汤——读《没关系，没关系》


“淡淡的色彩、平和的叙述、温馨的画面，本书充盈着浓浓的爱意，传递着足够琢磨一生的哲理。”

“把这本书交给孩子。让他从中学会豁达和容忍，学会平等和友谊，学会爱和被爱。人生的路上没有一望无际的平坦，只有不可预知的磕绊。当孩子面对坎坷是，他做好承受的准备了吗——‘没关系，没关系’，我们应该传授给他这句破解困难的咒语。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——蒲蒲兰绘本馆


儿童需要文学吗？需要。
儿童需要怎样的文学？优秀的儿童文学。
那么，儿童文学是什么？

中国儿童文学学者朱自强教授在《儿童文学的本质》这么说道，“儿童文学是大巧若拙、大智若愚、举重若轻、以少少许胜多多许的艺术。”朱教授曾进一步形象地描述儿童文学的创作过程，“儿童文学作家的笔提起来时是很沉重的，因为他有很深刻的人生体悟要传达给小读者，但下笔的时候却要非常的轻，要深入浅出，用儿童的语言述说深刻的意涵。”

可见，要写出优秀的儿童文学非常难，要遇上优秀的儿童文学也不容易。我很幸运，遇上了一些，其中一本叫《没关系，没关系》，是日本伊东宽先生的作品。这是一个小男孩在爷爷陪伴下的成长故事……

“男孩有一个爷爷，一个与他朝夕相处的爷爷。他们天天一起出去散步。尽管他们只是在家附近慢慢地走，却仿佛是在深深的大海里或者遥远的高山上探险，非常快乐！爷爷对大自然的一切都像老朋友一样打招呼。日复一日，爷爷拉着他的手，一步一步，慢慢地走，渐渐的男孩发现：新事物越多，叫人为难、可怕的事情也越多。邻居阿健无缘无故打他，爱摆架子的小久美一看到他就做鬼脸。狗张着大嘴冲他叫，汽车刷地一声从他身边擦过。后来，他知道了飞机也会从天上掉下来，可怕的细菌到处都是。无论多努力识字，到哪儿也都还有不会读的字……男孩有时觉得，也只能这样了，没法长大。而每每他不如意时，爷爷总是紧紧握住男孩的双手，像念咒语似地嘟哝着：‘没关系，没关系。’不知不觉中，他明白了：没必要勉强自己跟别人一起玩；即使语言不通，心灵却能相通；这个世界没有那么坏。他相信：总有一天会读懂那些很难的书；会遇到更多更多的人和动物，草和树。

这个充满慈爱与豁达的爷爷就像一棵苍天大树，无微不至地守护著小男孩。然而，有那么一天，爷爷倒下了，躺在了病床上，挂著点滴。男孩长大了很多，爷爷却老了不少。这一次轮到男孩握住爷爷的手，反复地说‘没关系，没关系。没关系啊，爷爷！’他送给爷爷那束朝气蓬勃的花，在爷爷的病床边上散发出历久弥香的温馨，生命的轮回交接出爱的圆满。”

是啊，这是一个慰籍心灵，呵护成长的温馨故事。始终忘不了爷爷那悠然自得的身影，那抹始终不变浅浅的微笑。还有爷爷牵着男孩，男孩挽着爷爷的一幕又一幕。看着封面上相互依偎的爷孙俩，我想起另一本同样以祖孙情牵出成长的绘本——《爷爷一定有办法》。

与《爷爷一定有办法》中那位屡次化腐朽为神奇，助小约瑟解决问题的爷爷相比，《没关系，没关系》中那位穿着淡蓝色长衫与浅褐色宽松长裤的爷爷显得平凡无奇。这位爷爷只是静静地牵着男孩的手，在家附近慢慢地走，偶尔停下脚步，向虫子和小动物亲切问好，向花花草草致意。当男孩遭遇生活上的不顺，爷爷没有挺身而出代为解决。爷爷只是蹲下身子，紧紧地握住男孩的手，像念咒语似的嘟哝着：“没关系，没关系。”而这神奇的咒语却让男孩拥有源源不绝的力量，勇敢面对生活上的挑战。

呵护成长，不正是这位爷爷正在做着的吗？给男孩跌到的机会，给男孩自己站起的权利。可你说这是爷爷对男孩的放纵吗？不是的，爷爷给了男孩一起探索的时间，给了男孩重新站起的勇气，给了男孩乐观的榜样。一位豆瓣网友说得好，“愿全天下，都有这样一个传承勇气与信心给后代的好爷爷。”我比较贪心，我愿全天下的成人都像爷爷一样，都能呵护成长。

这样一个承载着深刻情感与哲理的故事，是独特绘图与诗意文字的完美艺术结合。淡淡的色彩与稚拙的绘图贯穿全书，给人一种亲切舒服的感觉。作者似乎要告诉读者，在成长过程中，天空总是明亮的。不熟悉绘本的读者也许会质疑，这作家的画工太不济，看上去就是小孩子的作品，太幼稚，不成熟。但其实这种“大巧若拙”、“大智若愚”正是作者伊东宽所追求的艺术境界。“他认为儿童才能画出来的那种天真、清净、奔放的画最宝贵。于是，他一面用成熟作家的眼光不断追求更高的艺术，一面追求那种能够与小读者共鸣的纯洁的情境，获得了广泛读者的青睐。”（红泥巴书评）

第一次翻阅《没关系，没关系》让我在合上书本之际热泪盈眶，一颗心暖烘烘的，激动不已。没想到，此书在接下来的每一次重新翻阅还是能触动内心最深处，每一回翻至最后一页，看着男孩握着爷爷的手那一幕，我的眼眶都要为热热的泪水浸湿。这样的书，我还是头一次遇上。

最后，仅以中国一位网友写的一段话来表达我内心深深的感动，“读书，读孩子的书，总会有如当头棒喝一般的感觉，真也是本好书，奇书。 喜欢着，感动着，品味着。希望你也能喜欢。”



书名：《没关系，没关系》
作者：【日】伊东宽
翻译：蒲蒲兰
出版：二十一世纪出版社

沉重的美丽——读《世界上最美丽的村子——我的家乡》


“《世界上最美丽的村子——我的家乡》是一本让人安静阅读的书，但是，掩卷之后，心中却风生水起，无法平静。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——朱自强教授


“淋漓传达生动的情节，并呈现异国情调。构图变化多，有细腻的局部，也有壮观的大场面，色彩的运用大胆强烈，塑造了各种气氛，十分生动。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——译者黄宣勋


战争，曾经是绘本的一个禁忌题材。这样一个题材确实棘手，写过了头，阴霾重重，让人觉得吓人恐怖，甚至会在孩子幼小的心灵上留下一个永远的创伤。然而，不曾感受战争的残酷，焉能体会和平的美好。1995年，此一难以驾驭的主题，迎来了一位才华横溢的作家与一部悲天悯人之作——日本小林丰的《世界上最美丽的村子——我的家乡》。

小林丰是日本画画家，曾于20世纪70至80年代，多次走访中东、亚洲各地。途经烽火连天的阿富汗，残酷战火下亲切的人与景深深触动了小林丰，激荡出这本批判战争，呼唤和平的绘本。虽以“战争”为主题，此书却没有画出任何一幅战争场景。作者叙述了一户普通家庭平凡美好的一天。

春天来了，李子花、樱花、梨花、开心果花……巴格曼村开满了花。小男孩亚默第一次代替上了战场的哥哥，牵着小驴奔巴跟爸爸到市镇上卖水果。一路上，他们与村子的人亲切互打招呼，沿着辽阔的沙漠向前走，目送着迎面而来的一匹匹骆驼与一辆辆汽车。到了镇上，爸爸摆开摊子卖李子，让亚默牵着奔巴沿街卖樱桃。亚默沿街吆喝，先是一个小女孩过来买了一点儿，随后一位拄着拐杖的叔叔也过来买了一些。

“叔叔，你去打过仗吗？”
“嗯，是呀！因此失去了一条腿。”

亚默心里咯噔一下，哥哥的脸浮现在脑海中。水果卖得差不多了，父子俩走进一家小饭馆用餐，与同桌的大叔聊了起来。

“大儿子去打仗了。”
“那可真让人不放心！听说南方的仗打得很激烈。”
“原来说明年春天会回来。”

听着对话，哥哥的脸又浮现心头。哈伦哥哥不会有事的，明年春天一定能平安回来。亚默心里想。爸爸接着带亚默到绵羊市集，用赚来的钱买了一只雪白的小羊。亚默给小白羊取名“巴哈尔”，是春天的意思，期盼着明年春天哥哥的归来。“春天”真的会像亚默期待的那样到来吗……

随着故事的推进，读者跟着一幅幅柔美的图悄悄进入这个美丽的村子。陶醉间，带着对“春天”的盼望来到最后一页。那是一整页淡淡的黄，作者不画半笔，只用一句简单却沉重的话让故事戛然而止，“这年冬天，巴格曼村被战火侵袭。如今，已经不存在了。”看着那一片震撼的淡黄，泪水不自觉盘踞眼眶，心中风生水起，久久无法平息。

从翻开《世界上最美丽的村子——我的家乡》开始，我就深深地感到，这是一本让人安静阅读的绘本。小林丰笔下的巴格曼村是如此柔美、恬淡与宁静，美得让人在翻阅时不自觉放轻呼吸，深怕打断这动人的恬静。朱自强教授说，“细细品味《世界上最美丽的村子——我的家乡》的文字，也同样感受到这本书让读者安静阅读的魅力。”世界上最美丽的村子，此书当之无愧。

故事的结尾是悲剧，其主题在于控诉战争、祈愿和平。传达这样的主题，小林丰显然是成功的。诚如朱自强教授所言，“写悲剧，写战争与和平这类比较大的主题，很容易出现情感过剩或承担过重的情形，但是，这本书表现这一主题时，既没有感情过剩，同时又举重若轻，以一滴水反映太阳的光辉，以一粒沙凝聚广阔的宇宙。在故事的发展过程中，战争的信息虽然时而出现在图画和文字中，不过，作家对小男孩亚默快乐生活的描写，冲淡着战争的阴云。”

掩卷后，封底的绘图很堪玩味。那是小男孩亚默一家人（除了上战场的哥哥哈伦）的背影：妈妈抱着弟弟坐在小驴奔巴的背上，爸爸右手牵着奔巴，左手牵着亚默，而亚默则牵着他心爱的小羊。亚默一家是在凝望着被摧毁的村庄？还是在向他乡流亡？朱自强教授认为，“作家是以这幅封底画表达自己的真挚而强烈的祈愿——在巴格曼村被战火摧毁之后，他们安然无恙。望着他们的背影，我也默默地祝福他们，希望他们走出战火，重建美好的家园。”

回顾书名——《世界上最美丽的村子——我的家乡》，不由得感慨万千。绘本中的“巴格曼村”被战火摧毁了，但是，在我们的心中，“巴格曼村”永远存在。因为“世界上最美丽的村子”就是我们对生活的“最美丽”的愿望，这一意志，是任何东西都无法摧毁的。

这不但是一本关于“战争”的书，还是一本关于“和平”的书。美得让人感动，美得叫人沉重。



书名：《世界上最美丽的村子——我的家乡》
作者：【日】小林丰
翻译：蒲蒲兰
出版：二十一世纪出版社

阴暗中闪耀的人性光辉——读《铁丝网上的小花》


“意大利伟大的插画家罗伯特•英诺森提，以独步当代的透视技巧，细致描绘出犹太人在二次大战纳粹极权下的悲惨遭遇，给读者带来强烈的心灵震撼。以绘本的形式来表现二战题材，填补了国内的图画书出版的空白。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——红泥巴书评


“一本忘不掉的书。它不是幻想作品，也没有浪漫的感伤，其真实感触手可及，充满戏剧性的情节让人心动……它简直棒极了。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——美国《号角书》杂志


“这本书不仅讲述了一个有关战争和大屠杀的故事，它还让读者知道纯真、善良、爱心是人类不可或缺的美德。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——译者代维


又是一本以“战争”为主题的绘本。这个题材确实不好写，尤其是面向广大儿童读者的绘本。但人类总有好运气，总有一流作家展现奇思妙想，将一本本叫人叹为观止的作品送到我们面前。日本有小林丰，意大利有英诺桑提。小林丰笔下是内战不断的阿富汗，英诺桑提笔下是二战中的德国小镇。

与《世界上最美丽的村子——我的家乡》的含蓄婉转相比，《铁丝网上的小花》表现得更为直接。作者以一个小女孩的视角讲述了一个二战时发生在德国小镇上的故事……

女孩名叫罗斯•布兰奇，她见证了二战时期德国小镇上出现的一系列纷扰喧闹的事件——人们手持纳粹小旗向卡车上的德国士兵欢呼致意，一批批青年穿上军装被来到小镇上的卡车带走，装甲车从他们学校教室窗子下一辆接一辆地向东开过去。

一次机缘巧合，她来到了小镇外的树林中。在一片空地上，一道带电的铁丝网挡住了她的去路。铁丝网后面站着一群瘦弱不堪的人，他们穿着条形图案的囚服，左胸上都戴了一个黄色的六角星（纳粹分子强迫犹太人佩戴的标志）。他们之中还有很多儿童。罗斯•布兰奇把自己随身带的面包片从铁丝网的缝隙中递给饥饿的他们。从这天开始，她经常带着食物来到这儿，把吃的东西送给铁丝网里面的孩子们。罗斯•布兰奇日渐消瘦。直到有一天，大雾弥漫，空地上的情景突然变了：铁丝网被拆除了，里边的木板房也不见了，不远处晃动着德国士兵模模糊糊的身影。突然，一声枪响……

故事的结尾这样写道：“罗斯.布兰奇的母亲一直等着她的小女儿，等了很久。番红花终于从地下冒出了芽。河水上涨了，溢出了河岸。树木都变绿了，鸟儿落满了枝头。春天在唱歌。”宽长的跨页上是漫山遍野万木葱茏，铁丝网已瘫倒在地。鲜红色的花蕾在其他颜色花朵的映衬下缀满整个山坡，天空晴朗美丽，只有一朵小花凋谢了，在铁丝网上。

郝广才《好绘本如何好》对这最后的跨页给了极高的评价，“英诺桑提选择象征生命的花朵，大自然的繁茂生机，对照一旁倒下的铁丝网。一朵凋谢的小花，呈现布兰奇的牺牲，她的牺牲换来的高贵代价，包含了许多不可言喻的感动。他运用这样徐徐和缓的姿态，没有一点夸张，没有强烈动作，不洒一滴狗血，像细火慢炖，将读者的心温柔的融化。真是说故事最巅峰的功力。”

是什么力量使一个小女孩在战火的阴影中仍焕发出耀眼动人的光辉？是什么力量让小女孩在最坏的时刻甘愿挨饿犯险，也要将手上仅有的食物献给一群陌生的可怜孩子？是什么力量令一个小女孩在兵荒马乱、人心惶惶之际，仍牵挂着铁丝网另一头的安危存亡？

是善良，是同情，是爱心，是勇敢，是爱……是人性中最美的部分。

译者代维说，“以儿童为读者对象的这本图画书中并没有出现任何血腥杀戮的场景，但是它却用间接的手法清晰地传达了战争给人们带来的灾难。它以平实、简洁的叙述语言和精美逼真的彩色画面深深吸引了小读者的注意力，让他们能在看似平淡的故事情节中去了解和体味纳粹的邪恶以及犹太民族在二战中经受的痛苦。”

一个人的气质不是偶然出现，而是长年累月积累而成的。将这样一本书带给孩子，让战争的残酷与沉重，小女孩的天真与善良渐渐弥漫在孩子的心里吧！



书名：《铁丝网上的小花》
作者：【意】克里斯托夫.格莱兹 / 罗伯特.英诺森提 著，【意】罗伯特.英诺森提 绘
翻译：代维
出版：明天出版社

无以再现的黑白艺术——读《逛了一圈》


“这本书的创意似乎前无古人后无来者，连作者自己也认为不可能再有第二本类似创意的书。即使是纯粹的黑白两色，也蕴涵了极其丰富的自然景观、昼夜变化、纯正而多变的玄秘感。这似乎是为那些心里还充满好奇的人准备的。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——萝卜探长

“几年前，当我第一次读罢《逛了一圈》，就不禁惊诧于它的神奇了。如今，随着在图画书世界畅游的阅历越来越丰富，这本纯黑纯白的图画书益发令我惊叹。因为它 的神奇可以说是无法重复的，甚至连创作者本人也无法重复！”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——阿甲

“一部匠心独具的作品，势必令充满想象力的年轻读者为之倾倒。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——美国图书馆学会年度好书推荐


一本书能有多少种读法？能有多少种变化？
从第一页开始，翻至最后一页结束？
从最后一页开始，翻至第一页结束？

是否有这种可能：从第一页开始，翻至最后一页，再从最后一页往回翻。第一页既是开始，又是结束，构成一个完整而又精彩纷呈的故事。

美国画家安.乔纳斯用36页的绘图告诉我们，没有什么是不可能的。

正如书名《逛了一圈》所示，这是一本关于“行走”的绘本。乍看之下，此书是如此平凡，如此普通，一点也不引人注目。全书只有朴素简单的黑白两色，故事线亦平淡得叫人诧异。一家人打白昼从家中驱车往城市，夜幕低垂时又从城市打道回府，作者不过将这家人沿途所见画入绘本，如此而已。这样一本书 ，值得推荐么？这样一本书，称得上“无以再现的黑白艺术”么？

《逛了一圈》当然不会如此肤浅。恰恰是那单纯的黑白两色与简单的故事线，让读者得以将目光聚焦到整本书的构图与巧思。对此，我们看看儿童阅读推广人阿甲怎么说：

“故事从天刚蒙蒙亮的清晨开始，画家开着车带着读者从平静的乡间出发，穿过山间的树林，经过海滨高速公路，来到一座大城市，停车游玩，直到太阳落山时爬上最 高的高楼俯瞰——读到这里，我们发现已经翻到了书的末页。难道故事就这样嘎然而止？——神奇的事情才刚刚开始。当我们把这一页翻转180°颠倒过来，仍然 身处在这城市里，却从余晖将尽的傍晚转到灯火通明的晚间，再往回翻一页，竟然从楼顶走到了街上仰视，再翻下去，正是一路往回走，终于在月色深沉时回到出发 时的那个家。

一幅画，正过来看是这般，倒过去看却是那般，这本身并不太稀奇，不少设计师也会玩这样的视觉游戏，可是正过来倒过去居然都能串成故事，而且恰好连在一起非常完整，将36页的故事原地变成了72页的故事，这就太稀罕了！我实在想不出有第二人这么做过，画家安•乔纳斯也只画过这么一本。”

《逛了一圈》正是这样一件神奇的艺术品，能带给读者莫大的视觉享受。正看是灯光点点的大厦，倒看却是城市上空的点点星光；正看是电影院，倒看却是车厢座餐厅；正看是沼泽地的水草，倒看却变成天空中的焰火；正看是高速公路上的桥，倒看却是一排衬在星空下的电话线杆。读者总能在翻阅此书时“哗！”声不绝，惊叹连连，掩卷之际理所当然地为作者天才般的巧思妙想竖起大拇指，有者甚至以张得大大的嘴代替大拇指，此时无声胜有声。

这本书出版后，也有人认为它的故事线索太单薄、太随意，似乎不符合一般文学的审美标准。但正如阿甲所言，“并非所有图画书都要担负‘文 学使命’的。”作者安.乔纳斯亦坦言，她创作绘本就是要“尝试用各种各样的方法拓展孩子们的想像力”。仅就此创作目的而言，《逛了一圈》无疑是极其成功的！在西方国家，更有人将此书运用到数学的教学之中，试图激发学生的想象力与对空间关系的敏感。

中国红泥巴读书俱乐部将此书列入 “2009年Top10评选总评”并列第六名，并给予点评：

“翻开第一页，从乡间开始，经过田野、公路、城市，直到最后一页‘爬上最高的高楼俯瞰’，是一段完整的旅程。然后，将书上下颠倒，奇迹出现了：最后一页成了回程的第一站，一页页再往回翻，大厦变成了星光，电影院变成了餐厅，水草变成焰火……在第一页时又回到了出发地，真正地‘逛了一圈’。灵感十足的黑白剪影书，翻过来、调过去都能精妙地组成故事。而‘换个角度看世界’的创意，也能潜移默化地锻炼孩子的创造力和想象力。”

绘本是艺术品。邂逅《逛了一圈》之后我更能体会其中深意了。这真是一本可遇不可求的绘本，一件无以再现的黑白艺术。



书名：《逛了一圈》
作者：安.乔纳斯
翻译：潘人木
出版：河北教育出版社

为小学语文教育把脉——读《小学语文教材七人谈》


“我们教育者为学生准备的教材怎么样？我们教授这些教材的方法是不是切合小学生自身的那种语言的天赋能力？是否能激活他们语言的潜能？在这些方面，我觉得教材确确实实出现了问题。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——朱自强


“我们现在讨论教材问题，包括讨论课程问题、课堂教学问题，我觉得原来似乎大家都习以为常的东西，现在看来都是需要问一问为什么的，都是可以打破，需要打破的。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——王荣生


趁着春假，读了这样一本书，感觉很充实。假期，总算没白过。

一位儿童文学教授、一位语文课程论专家、一位儿童阅读推广人、一位杰出校长、三位名师，七位风格独具的作者齐聚扬州，于三个昼夜针对七个话题展开论述与交流。用作者之一郭初阳老师的话说，是“七个人罐装在一个榨汁机房里，猛地按下按钮，刀锋团团乱转，唧唧呱呱哔哔叭叭，每个人都被榨得粉碎，只剩下一张嘴巴兀自嗡嗡作响。”博学多才的七位专家学者确是被榨干了，但这三天的精华却惠及了捧着读着这本《小学语文教材七人谈》的广大读者。

这是一本能够刺激思考，让读者不断反思教育现况的书。个人认为，此书之话题虽聚焦于“小学语文教材”，但其中牵引出的思考却十分宏观：“我们要培养怎样的人？”“小学教育究竟扮演着什么样的角色？”“教育者与被教育者处于何种关系？”

七位来自各个领域的专家学者齐聚一堂，以无比热情关注小学语文教材。他们深度思考了教材的方方面面，以实例一针见血说明了教材中林林种种的问题，并客观锐利地剖析了问题背后的种种原因，更语重心长地提出了实际可行的建议。不得不问，小学语文教材真的如此重要？值得一众专家学者投入莫大精力去研究与探讨？

六年小学生涯是人在正式教育制度下学习的最初阶段，这时的孩子无论在心灵的成长、知识的积累还是视野的开拓方面都处于一个极之敏感而重要的时刻。徐冬梅老师说过，“幸福永远来自根部”，一个孩子能否健康成长，其人生观能否完整建立，其潜能是否能得到最大程度的激发，这往往都与其小学生涯息息相关。小学教育之重要性不言而喻。语文身为工具性与人文性综合度最高的学科，在培养学生“真”、“善”、“美”上更是责任重大。

在现今教育体制之下，教师、学生、教材是小学教育的主要构成元素，三者鼎足而立，“教学”在三者互动下产生。教师通过教材教育；学生透过教材学习；教材在师生互动中得到完善；师生在学习过程中教学相长。

一个孩子在小学阶段也许没机会读到《木偶奇遇记》，也可能无缘遇上李白的《静夜思》，但他绝不可能错过语文教材中一篇又一篇的课文。语文课的学习基本上就是围绕着课文展开的。无论喜不喜欢、愿不愿意、认不认同，教材中的课文确是占据了语文课堂中的大部分时间。是否可以这么说，教材中的这些课文其实也占据了孩子小学生涯很大的比重。

教材若是精华，孩子的语文素养就在经典与优秀中逐渐升华；教材若是糟粕，孩子的语感就在浅薄与劣质中慢慢腐蚀。从这个角度看，还会有人说小学语文教材不重要吗？既然小学语文教材如此举足轻重，我们面对它的态度必定严谨无比，务求尽善尽美。然而，现实总是与理想背道而驰，无论中国还是马来西亚，小学语文教材的情况都叫人忧心。中国亲近母语论坛甚至开了一个热门帖，标题就叫“现在的小学语文课是毒药？”。

朱自强教授说过，进入到教材里的文章必须思想性、艺术性和趣味性三者兼具，并且拥有高度的语文教育价值。放眼我国小学语文教材，我想可以满足以上条件的课文简直是凤毛麟角，也许一篇也没有。还记得去年写过一系列批判我国小学课文的文章，当时的我其实并没有对小学课本做过系统性的爬梳与研究，但仍然可以挑出其中数十处“硬伤”，咱教材问题之严重由此可见一斑。当时写就的那十数篇文章仅围绕生字表的弊病与课文一些显眼的不合理之处进行评论，尚未对课文的思想性、艺术性和趣味性进行检验，然而这些课文却已病态尽露。很难想象，若以更高要求审视，手术刀下的教材会是怎样一种惨状。

我曾不止一次慨叹，我国教材与中国教材一比，马上尴尬无比。而中国教材拿到日本或西方先进国教材前面，却又矮了一大截。这本《小学语文教材七人谈》即是中国诸位关心小学语文教育的学者对小学语文教材的一次把脉。把脉对象虽为中国的小学语文教材，但我常能从书中看到马来西亚小学语文教材的影子。许多中国面对的问题，其实在我国也同样普遍。这些问题信手拈来就有“课文轻薄短小的问题”、“自下而上的文章观产生的问题”、“课文改编的问题”以及“课文成人本位的问题”。虽然此书所举例子皆是中国的，但其所指之问题与现象在我国亦同样贴切。

此书有助于我们进一步认识“何谓小学语文教材？”，进一步思考“小学语文教材究竟应该扮演怎么样的角色？”，进一步辨析“什么是优秀的语文教材？”。我觉得，所有小学教育工作者都不妨读一读这本好书，尤其是教材的使用者教师以及教材编制者。七位专家学者的思想碰撞绝对会带给您许多珍贵的思考与启发。

七位作者的交锋很精彩，对小学语文教材的批判也很犀利。面对不理想的教材，他们的语气是愤怒的，他们的态度是不留余地的。所谓“爱之深，责之切”，若非对小学语文教育怀有如此深厚的感情，他们不会表现得如此激动。诚如策划人徐冬梅老师所言，“我们的目的不是为了批判，而是为了建构。我们的态度是真挚的，我们站在学理的立场，力图发出自己的声音，真实的声音。”

中国民间铿锵有力地发出了对劣质教材的唾弃，对优秀教材的呼唤。而这一努力势必引起关注，引起研究，引起更深入的讨论。马来西亚，面对一本本让孩子厌学的教材，我们做好准备来一场“教材革命”了吗？



书名：《小学语文教材七人谈》
作者：朱自强、王荣生、徐冬梅、李庆明、郭初阳、周益民、张学青
出版：长春出版社

势必让您惊叹的精心布局——读《鲸鱼》


“这本书以鲸鱼的形状、轮廓和颜色来发展故事的架构和旨趣，强调了图画的元素，也突显图画书的特质。因此，读者一定要看图，而不只看文字叙述，才会感受并明白它的趣味和诉求。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——童书评论人柯倩华


“这本书前后翻阅、对照之际，一定能让读者领略读图的极大乐趣，这正是五味太郎精心设计的成果！”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——绘本研究者宋珮


“五味太郎总是沉迷于他的设计感中。其实这种对设计感的沉迷，恰恰是《鲸鱼》纯真力量的一个实质来源。这让它摆脱了一般故事的训诫范畴，没有具体的最终意向，我们只是悠游于故事的纯粹，并感动地参与其间。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——启发推荐


对于“诗圣”杜甫的在诗歌语言上的追求，南京大学莫砺锋教授曾以杜甫诗句“语不惊人死不休”为概括，说明了杜诗往往是经过千锤百炼，在寥寥数字之中包含了极为丰富的内容，叫读者大为赞叹。

与诗歌拥有异曲同工之妙，绘本作为一种面向儿童的文体，亦要求创作者在区区数十页的篇幅中，以有限的画面呈现一个完整而精彩的故事。在如此严格的要求下，日本绘本作家五味太郎依然游刃有余。童书评论人柯倩华曾如此评价他，“二十多年来，完成了两百多本的图画书，每本都充满了创意，题材包罗万象，主题鲜明突出，也常在封面、装订等设计上有出乎意料的表现。”

就这本早期之作《鲸鱼》来说，五味太郎似乎与诗坛上的杜甫颇有相似之处。他对整个故事的构思与布局都精心雕琢，誓要达到“书不惊人死不休”的境界。读这样一本书，我想没有一个人在翻至最后一页不会发出“啊！原来是这样！”的惊叹。有人说，阅读过程是读者与作者的一场精神博弈，作者能否写出出乎读者意料的故事是成败关键。就这点来看，五味太郎无疑成了百战不殆的王者，也征服了千万读者的心。

故事由一只从远处飞来的候鸟揭开序幕。这只候鸟背着书包，飞至湖的上空，然后带着满腔惊讶尖叫：“鲸鱼！”。尖叫声惊动了湖边渔夫们的生活。渔夫们匆匆看了书中鲸鱼的图片后，便争先恐后，划着各自的船展开捕鲸行动。渔夫们先是乘船在湖的四周搜寻，遍寻不获之后干脆潜入水中寻找，却仍然不见鲸鱼的踪影。几个昼夜过去了，候鸟还在上空大喊“鲸鱼！”，然而渔夫们早已心灰意冷，怀疑一切都是候鸟的谎言，有者还气得向候鸟抛掷酒瓶呢！候鸟是在撒谎吗？这个湖真有鲸鱼？

暂不揭开故事的结局，但我可以保证，这结局肯定不会让您失望。不仅不会令您失望，它还会让您心甘情愿拜倒在作者五味太郎的精心布局之下。柯倩华曾如此形容五味太郎，“他创作时总花许多时间构思——‘在脑中作业’，力求避免落入俗套。他也注意设定书的‘气氛’，使作品添加某种哲学思考。他的作品接近儿童视觉影像，容易吸引小孩的目光。”《鲸鱼》可说是完全体现了此一评论。至于《鲸鱼》中大巧若拙、大智若愚的哲学思考，则有待读者细细玩味了。

《鲸鱼》除了拥有一个非凡的故事设计，也彰显了五味太郎独具一格的绘画风格。五味太郎不太追求把画画得形似，也就是我们说的“像”。有一回他与日本著名绘本作家林明子聊到这个话题时，林明子说她要画巴士时，就会去拍一张巴士的照片，但五味太郎说他不，他只是画出脑子里类似巴士的东西。他的画多是平面的，看上去很拙但却充满了孩子气，用的颜料也多是别人不用的彩色墨水。

在《鲸鱼》这本书里，五味太郎应用不同大小的框架使画面有宽窄大小之分，也赋予故事推进的节奏。五味太郎笔下人物表情丰富，举手投足间便能让画面充满动感与幽默感。看着书中人物（当然包括天上的候鸟和湖里的鱼）的互动与表情变化所营造出的幽默氛围，读者在翻阅此书时往往都会忍不住大笑起来。正如作家林明子所言，“生活中不管是多么微不足道的事，五味太郎都能从中获得启发。他肯定人生，积极乐观，每次和他谈话，都让我好像又回到年轻的时候……”五味太郎就是拥有把欢笑带给大家的魅力，更难得的是这是幽默而非滑稽，让人在欢笑之余仍会对人生有所思考有所领悟。

日本插画家川端诚曾这么评价五味太郎，“总是看到书店里摆着好多他的图画书，不但数量多封面设计也相当独特，我常常故意地要找出一些他的缺点，可是翻到最后一页，甚至翻到封底，只能自己叹口气，心里由衷的佩服呢！”

在此衷心地向大家推荐这样一位作家，这样一本书：五味太郎《鲸鱼》。



书名：《鲸鱼》
作者：【日】五味太郎
翻译：余治莹
出版：河北教育出版社

一本深刻洞察儿童心理的书——读《别让鸽子开巴士！》


“莫.威廉斯用鸽子直接与读者交流的方式以及简洁抽象的卡通画风牢牢地抓住了读者，让他们忍不住一口气读下去。这只用黑色的蜡笔勾勒出来的蓝灰色鸽子，用传神的眼神和翅膀动作表达出了无数令人忍俊不禁的表情。”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——美国《出版家周刊》


“这是本互动性非常强的书，而且画面简洁，让小读者可以完全融入阅读和情节参与的乐趣之中。巴士司机有事离开，请你（对，就是你，小读者）来帮他盯着点那只鸽子，千万不要让它开巴士……在鸽子各种各样的‘伎俩’中，你会让步吗？”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——“小书房”儿童文学网


“风趣、别致的构图，柔和、轻快的色彩，再加上鸽子俏皮、耍赖的个性，让你不得不爱上这本书！”

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。——编辑推荐


阅读一本书，一般上我们会这么形容，“倾听作者发自内心的话语”、“聆听作者口中的故事”，又或者“跟随作者的脚步展开一段旅程”。手上这本《别让鸽子开巴士！》则显得有点奇特，有点另类。在这本书中，作者与读者不再是讲述者与聆听者的关系。作者向读者发出最诚挚的邀请，让读者直接参与到故事之中，与作者一同谱写这个精彩有趣的故事。

故事从环衬就已经开始。主角登场，那是一只正闭着眼睛幻想自己开巴士的蓝灰色鸽子。瞧他花样百出的驾驶姿态，你能放心让他开巴士吗？翻至书名页，巴士司机临时有事，离开前特别叮嘱，千万“别让鸽子开巴士！”。没错，书上除了司机，没有其他人了，这番话是对正看着书本的你说的！对，就是你！从这一刻起，你正式成为故事的一部分。

走了司机，来了鸽子。鸽子使出浑身解数让你允许他开巴士：苦苦哀求、诚恳承诺、撒个小谎、拍马屁、博同情、贿赂、耍赖，花招层出不穷，可说是软硬兼施。在这一连串攻势之下，你能坚守职责，完成巴士司机托付于你的任务吗？你能在每一次翻页前都坚定大声地向鸽子说“不！”吗？

书本的最后，巴士司机回来了。“我回来了！你没让那只鸽子开巴士，对吧？太好了！非常感谢。”这是司机对你的肯定与嘉奖，也是作者对儿童的了解与信任。作者以最幽默的方式告诉我们，孩子是可以信赖的。若你曾为无数孩子读过此书，你会发现，没有一个孩子会让司机失望，然后你会由衷赞叹，作家莫.威廉斯真是一位深刻洞察儿童心理的智者。

此书除了在构思上就拥有让人眼前一亮的创意，其中的每一页都蕴含无穷喜感与张力，扣人心弦之余必将带来一段轻松愉快且回味无穷的阅读过程。作者莫.威廉斯在创作这本绘本之前，曾为《芝麻街》等许多知名儿童节目写过剧本，也创造了许多著名的卡通人物，先后6次获得艾美奖。莫.威廉斯可说是深谙卡通的表现艺术，这点在《别让鸽子开巴士！》中展露无遗。

简单的几笔构成了本书的主角——一只卡通式鸽子。乍看之下，这只从头到尾只见到一只眼睛的鸽子是每个孩子都有能力绘出的。但若低估这样的表现形式，就大错特错了。正是如此简单稚拙的画风赋予了这只鸽子惊人的活力。作者在鸽子的眼神、表情、动作和肢体上下足了功夫，虽只寥寥数笔，却让一只卡通鸽子活灵活现，在书中如幼儿般活蹦乱跳，童心洋溢。生动的图片又与文字完美契合，轻而易举就把读者捲入这场趣味盎然的游戏之中。

中国儿童文学家朱自强曾经说过，“儿童文学是大巧若拙、大智若愚、举重若轻、以少少许胜多多许的艺术。”我想这本《别让鸽子开巴士！》正是以看似浅显的形式与篇幅，画出了一个足以令人回味无穷的故事。其中的创意、想象力与艺术表现力，堪称天才级的精心杰作。

突然忆起一位朋友的二年级女儿对此书的眷恋之情。先是妈妈为她讲了一遍，第二天她又捧着书，要求我为她再讲一遍，隔天她又找上了另一位同事，又讲了一遍。直到第四天，她独自走到书架前，抽出的依然是这本书，然后一个人翻着翻着，边翻边笑，真是一道迷人的风景线啊！

能让孩子如痴如醉至如此境地，不得不承认，这是真正走入了孩子内心的书，一本深刻洞察儿童心理的书。



书名：《别让鸽子开巴士！》
作者：【美】莫.威廉斯
翻译：阿甲
出版：南海出版公司