Posted: 10-05-09 Sun 3:13 am
诗歌的特征
感情强烈
从诗歌发展的源头就可知诗歌本身是感情的产物。班固在《汉书.艺文志》中说:“哀乐之心感,而歌咏之声发。”郭沫若则说:“诗的本质专在抒情”(《沫若文集》第十卷)。他还说:“情绪的吕律,情绪的色彩便是诗。诗的文字便是情绪自身的表现”(郭小聪《在新世纪的门槛—中国现代诗人新论》。这一点从古老的《诗经》到现代的诗歌概莫能外。
在诗歌理论研究过程中,曾经产生过“言志”与“缘情”说的争论。应该说,这两者并不矛盾,因为“志”与“情”都是人们内心世界的反映,属于精神和意识的范围,都便于诗歌表达内容。“志”是人们生活意义的认识和对生活目标的追求,比较“外向”,而“情”则是人们对自然界和人生经历的主观感悟,更加“内向”,更真实、自然、深刻、细腻、更加个性化。
因此,纵观诗歌发展史,从先秦两汉诗歌比较注重外部社会政治发展和国家的治乱,到宋代词人更注重对人格精神层面的表现与体验,可明显看出,中国诗学渐渐向内在发展,亦即越来越接近“缘情”这一诗的本源。
语言凝练
诗歌的语言是所有文学载体中最简洁凝练的。因其重在以情感人,所以诗歌不仅不需要详细繁复的叙述,它只以情感的发展的线索,而不以事实的过程为脉络。“情感”又常常只能意会而不能言传,多说无益反而有害。庄子有所谓“大道不称,大辩不言”(《庄子.齐物论》)和“言者所以在意,得意而忘言”(《庄子.外物》)之说,这正是对“意重于言”的最好说明。因此,好诗力求用最少的文字来表达最深刻的思想内容和最博大的感情境界。
相对于中国现代诗歌来说,中国古代诗歌的语言更加精炼。古人十分讲究炼字炼句,几至字斟句句酌,“无一字无来处”(黄庭坚《答洪驹父书》)。特别是五言、七言格律诗逐步成熟后,更规范和整齐了古代诗歌的形式。
结构跳跃
语言的简洁必定随之形成结构的跳跃,因为诗歌不得不省略大量叙事性内容和介绍性的语言。写诗和读诗都需要丰富的知识和想象力。需要说明的是,诗歌的跳跃指的是语言和内容上的跳跃,并非是说可以前后互补衔接。诗歌凭借艺术语言的特殊身份而大胆省略连词、介词等过渡性字词,还可以较方便地改变词性、颠倒词序,使诗歌可用极少的文字表达密集的意象和丰富的内容。
音韵和谐
诗歌是语言的艺术,语言是用声音表达的。声音有音乐和噪音之分,声音之美即是音乐之美。且不说初期诗歌及宋词、元曲的出现都与音乐的传播发展有着密不可分的关系。凡是用声音表达的艺术必然要求具有音乐之美,诗歌便是典型的一例。诗歌中的音乐要素包括语言的节奏、布局、格律、音韵等方面。节奏是指语言音节的停顿和间歇以及读诗时的快慢等感觉。
格律则是对诗歌用字声调的高低强弱的诗词声音的格律。沈德潜《说诗啐语》中说到:“诗以声为用者也,其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节,密咏恬吟,觉前人声中难写、响外别传之妙,一齐俱出。”通过有规律的安排搭配各种不同声调的用字,使诗歌读起来抑扬顿挫、起伏有序、和谐动听。诗歌的音乐感强烈和明显,所以才有“吟诗”之说。“吟诗”的过程不仅有对诗意的陶醉,更伴有对语言声音之美的欣赏。朱子云:“讽咏以昌之,涵濡以体之。”
音韵则是诗句末尾的押韵。诗歌的押韵处理得好,是动听的声音往复回环,对增强诗歌的音乐美起着巨大的作用。早期的诗歌的押韵是自然形成的,并非么人的刻意规定。第一部诗歌总集《诗经》,其中无韵诗只有7首,其它98%的诗篇都是押韵的。可见先人早已对诗歌音韵的重要性有了充分的认识。随着诗歌的兴盛和发展,诗歌的艺术性也逐渐提高,到唐宋时期,对诗句末尾的押韵有了越来越严格的规定。
参考资料:
1. 高民,《中国古代诗歌概论与名篇欣赏》,清华大学出版社, 2004
2. 方英,《文學欣賞》,五南圖書出版股份有限公司, 2004
感情强烈
从诗歌发展的源头就可知诗歌本身是感情的产物。班固在《汉书.艺文志》中说:“哀乐之心感,而歌咏之声发。”郭沫若则说:“诗的本质专在抒情”(《沫若文集》第十卷)。他还说:“情绪的吕律,情绪的色彩便是诗。诗的文字便是情绪自身的表现”(郭小聪《在新世纪的门槛—中国现代诗人新论》。这一点从古老的《诗经》到现代的诗歌概莫能外。
在诗歌理论研究过程中,曾经产生过“言志”与“缘情”说的争论。应该说,这两者并不矛盾,因为“志”与“情”都是人们内心世界的反映,属于精神和意识的范围,都便于诗歌表达内容。“志”是人们生活意义的认识和对生活目标的追求,比较“外向”,而“情”则是人们对自然界和人生经历的主观感悟,更加“内向”,更真实、自然、深刻、细腻、更加个性化。
因此,纵观诗歌发展史,从先秦两汉诗歌比较注重外部社会政治发展和国家的治乱,到宋代词人更注重对人格精神层面的表现与体验,可明显看出,中国诗学渐渐向内在发展,亦即越来越接近“缘情”这一诗的本源。
语言凝练
诗歌的语言是所有文学载体中最简洁凝练的。因其重在以情感人,所以诗歌不仅不需要详细繁复的叙述,它只以情感的发展的线索,而不以事实的过程为脉络。“情感”又常常只能意会而不能言传,多说无益反而有害。庄子有所谓“大道不称,大辩不言”(《庄子.齐物论》)和“言者所以在意,得意而忘言”(《庄子.外物》)之说,这正是对“意重于言”的最好说明。因此,好诗力求用最少的文字来表达最深刻的思想内容和最博大的感情境界。
相对于中国现代诗歌来说,中国古代诗歌的语言更加精炼。古人十分讲究炼字炼句,几至字斟句句酌,“无一字无来处”(黄庭坚《答洪驹父书》)。特别是五言、七言格律诗逐步成熟后,更规范和整齐了古代诗歌的形式。
结构跳跃
语言的简洁必定随之形成结构的跳跃,因为诗歌不得不省略大量叙事性内容和介绍性的语言。写诗和读诗都需要丰富的知识和想象力。需要说明的是,诗歌的跳跃指的是语言和内容上的跳跃,并非是说可以前后互补衔接。诗歌凭借艺术语言的特殊身份而大胆省略连词、介词等过渡性字词,还可以较方便地改变词性、颠倒词序,使诗歌可用极少的文字表达密集的意象和丰富的内容。
音韵和谐
诗歌是语言的艺术,语言是用声音表达的。声音有音乐和噪音之分,声音之美即是音乐之美。且不说初期诗歌及宋词、元曲的出现都与音乐的传播发展有着密不可分的关系。凡是用声音表达的艺术必然要求具有音乐之美,诗歌便是典型的一例。诗歌中的音乐要素包括语言的节奏、布局、格律、音韵等方面。节奏是指语言音节的停顿和间歇以及读诗时的快慢等感觉。
格律则是对诗歌用字声调的高低强弱的诗词声音的格律。沈德潜《说诗啐语》中说到:“诗以声为用者也,其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节,密咏恬吟,觉前人声中难写、响外别传之妙,一齐俱出。”通过有规律的安排搭配各种不同声调的用字,使诗歌读起来抑扬顿挫、起伏有序、和谐动听。诗歌的音乐感强烈和明显,所以才有“吟诗”之说。“吟诗”的过程不仅有对诗意的陶醉,更伴有对语言声音之美的欣赏。朱子云:“讽咏以昌之,涵濡以体之。”
音韵则是诗句末尾的押韵。诗歌的押韵处理得好,是动听的声音往复回环,对增强诗歌的音乐美起着巨大的作用。早期的诗歌的押韵是自然形成的,并非么人的刻意规定。第一部诗歌总集《诗经》,其中无韵诗只有7首,其它98%的诗篇都是押韵的。可见先人早已对诗歌音韵的重要性有了充分的认识。随着诗歌的兴盛和发展,诗歌的艺术性也逐渐提高,到唐宋时期,对诗句末尾的押韵有了越来越严格的规定。
参考资料:
1. 高民,《中国古代诗歌概论与名篇欣赏》,清华大学出版社, 2004
2. 方英,《文學欣賞》,五南圖書出版股份有限公司, 2004