谈李白和杜甫 林秀鸾 3月7日
中国诗史最光辉的篇章是唐诗。李白和杜甫就是其中两位著名的唐代大诗人。
这两位大诗人的作品大多是反映当时社会，有着重要的地位。李白有诗仙之号；杜甫的诗则有诗圣之称。那，他们究竟有什么关系呢？我们可以从多方面来探讨。
一提起李白，我们想象的就是年轻力壮，潇洒十足的样子。然而，大家脑海里的杜甫却是苍老忧愁的样子。其实，这是与他们俩的生平和时代有关。
李白出生于公元701年，来自一个很富裕的家庭。范傅正《李公新墓牌》说：“（李白）父客，以逋其邑，遂以客为名。高卧云林，不求禄仕。”李白从小就接受父亲的文化教养，如《秋于敬亭送侄耑遊卢山序》写到“余小时，大人令诵《子虚赋》，私心慕之。”此外，李白少时读很多书，也很会写文章。李白写的《上安州裴长史书》：“五岁诵六甲，十岁观百家。”就证明这点。杜甫的家境则不比李白富有。他于公元712年出生于一个逐渐没落的官僚家庭。然而，杜甫也有机会读书，如同李白，杜甫年轻时读的书很多，也有受到相当的文化教育。从杜甫的《壮遊诗》：“七龄思即壮，开口诵凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”和《奉赠韦左丞丈》：“读书破万卷，下笔如有神。”可以看出杜甫不但读很多书，还有创作的天分。虽然这两位诗人来自不同的家境，可他们都是小时了了，有着不平凡的文学才华。
李白和杜甫年轻时都有经过遊历时期。李白年少时喜欢和朋友到处漫遊喝酒。由于李白的家境富裕，父亲的财产都认由他花。这时期是李白最快乐的时候。当时李白写的是都是富有浪漫色彩。如他写的《感兴八首》之五：“十五遊神仙，仙遊未曾歇。”李白遊历很多地方，在他25岁时经过白帝城时写的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还；两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”也抒发了他遊历的痛快心情。李白遊历时惟有最伤心的时刻是当同乡好友吴指南在洞庭湖因病而逝世。他在《上安州裴长史书》有提起他对指南的真挚感情。长期的漫遊，让李白累积了不少作品。同样的，杜甫也有遊历的时期，只是不比李白长久。杜甫在《壮遊诗》也有提到“往昔十四五，出遊翰墨场。斯文崔巍徒，以我似班扬。”杜甫二十岁开始遊历的生活。他在十年内遊边吴越，到过金陵、长江、苏州、杭州、山陰、天姥山等地方。
至于在社会上，李白和杜甫都有同样的遭遇。李白到了四十二岁，在会稽认识一位道士朋友吴筠。由于受到吴筠的赏识，李白就应诏入京。当时还有另一位大诗人贺知章读了李白的《蜀道难》，写了《乌栖曲》赞扬李白的诗。经过贺知章的推崇，李白受到唐玄宗的重视，担任了翰林学士。但，李白却不受重用，还被臣官排挤。他开始怀才不遇，怨恨宫廷的生活，感受到政治现实的腐败。这时，李白的作品开始写伤感愤慨的心情如《古风》之十八：“入门上高堂，列鼎错珍羞，香风引赵舞，清官随齐謳……行乐争书夜，自言度千秋。”还有《行路难》更是显示李白的心声：“大道如青天，我独不得出！羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨粟。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。淮陰市井笑韩，汉朝公卿忌贾生。……昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？行路难，归去来！”于是，李白再次到处漫遊。杜甫比李白更早接触社会。他在二十四岁回到洛阳参加进士考试，但他没考上。在刘眗的《旧唐书文苑本傅》就有这句话：“甫天宝初，应进士不第。”杜甫过后又再次遊历。直到杜甫三十岁才会到洛阳。就在这时期，两个诗人在洛阳相识。当时，李白四十四岁，杜甫三十三岁。由于他们俩都有共同不得志的遭遇，所以很容易成了很要好的朋友。两人的友情可以从作品中看出。如李白写给杜甫的《沙丘城下寄杜甫》就有这句话：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空腹情。思君若汶水，浩荡寄南征。”杜甫更是写不少张扬和忆念李白的诗。如《春日忆李白》：“白也诗无敌，飘然思不羣。”和《寄李十二白二十韵》：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”
过后，唐代政治越来越腐败，接着就发生安史之乱(公元755-763年）。李白当时更是感受到政治危机和失落。从李白写的《远别离》：“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”和《古风》之十九：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵；流血塗野草，豺狼尽冠缨。”就可看出来。晚年的李白生活又苦又穷，走上了被放逐的征途。《留别西河刘少府》里写道：“我髪已种种，所为竟无成。”李白感慨自己的理想和抱负不能实现。最后，李白在六十二岁病逝。杜甫也和李白一样，当初来长安时有很大的政治抱负和理想，但他当不成大官，只能当左丞。再加上安史之乱，杜甫生活走向更艰难的时期。刘眗的《旧唐书文苑本傅》写道：“是岁，崔宁杀英乂，杨子琳攻西川，蜀中大乱。甫以其家避乱就荆楚，扁舟下峡，未维舟而江陵乱。”显示出杜甫当时的痛苦生活。由于杜甫生活接近平民，他这时期的作品更是多于写老百姓的痛苦。杜甫的经典作品就是《自京赴奉先县詠怀五百字》的这句话：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”在杜甫四十八岁时入蜀，长期漂泊西南，也写一篇《茅屋为秋风所破歌》。杜甫开始体会到这社会的本质，为人民鸣不平。杜甫还有很多诗如《垂老别》、《悲青坂》、《哀江头》等都是写同情平民百姓的生活和感慨自己心有余而力不足。最后，杜甫于五十九岁逝世。
在作品方面，李白和杜甫还是有很多相似的地方。李白的作品有很多浪漫色彩因为他的早期作品多是写他漫遊的日子。李白比较迟接触社会，而且李白在晚年才遇上安史之乱。杜甫的作品多是现代主意。这也是因为杜甫生活在安史之乱的时期。然而，李白的后期作品如《梦游天姥吟留别》虽有浪漫色彩的成分，但这也不过是托写梦游奇境来表现现实社会。
总的来说，这两位本来只是凡人的伟大诗人，就是因为经历了生活种种的艰难，这些宝贵的作品才会流传至今。
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魅影
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在课堂上，我的古文研究题目为李清照的《声声慢。寻寻觅觅》，在呈堂的过程中，我遇到了许多问题，所以在此我想做些补充，希望能帮助班上的同学解决上次对李清照一词的困惑。
首先这一篇古文赏析报告，我想来谈一谈关于李清照在写《声声慢。寻寻觅觅》这一首千古流传的名词中的季节到底是在什么时候。我们先来看看《声声慢》中的这一句“乍暖还寒时候，最难将息”，根据金山词霸的解释，“乍”可解释为初或开始的意思，如柳永在《笛家异词》中写道“韶光明媚，乍晴转暖清明后”。而“乍暖”也可视为“初暖”，意思是天气开始暖和。而“还寒”这一词就较有争议性，因为“还”这一字不论读作“huan2”或“hai2”意思都会相差甚远。如读作“huan2”的话，整句“乍暖还寒时候”意思就是天气才要开始暖和却又要归寒了，言下之意，词人写的这一节是要暗喻当时的季节已是秋末冬初的时候了。另一方面，如读作“hai2”，意思又会与刚才的解释相反，天气才要开始暖和但还是带有一点的寒意。显然易见，什么季节是天气刚要暖和但还带点寒意呢？自然是冬末春初了。但终归就地，词人到底要暗喻当时候的季节是春天还是秋天呢？单凭争辩这“还”字的读法，根本就是鸡与鸡蛋的问题，所以我们不妨换个角度来看一看这问题。
如果单凭“乍暖还寒时候”这一句无法看出词人真正所指的季节，我们再把“满地黄花堆积”一同做比较。词人李清照爱菊也在庭院里种了许多菊花，而菊又可以结密和不结密之分，刘灏在《广群芳谱》卷49史正志《菊谱后序》中曾写道：“菊花凡花瓣结密的不落，盛开之后，浅黄色的转白色，白色又渐渐转红，枯于枝上；而花瓣不结密的多落，盛开之后，遇风雨摧折，就飘零满地。但就一般情况而言，菊以不凋落者为多；凋落者则甚为罕见。”由此可见不结密之菊是很罕见的，而清照又在庭院里种满了菊花，结密之菊必然占大多数。即使如此，又何以导致“满地黄花堆积”呢？再加上，词中“乍暖还寒时候”明示当时节候尚暖，还不至于“开遍菊花残蕊尽”的冬日，而“乍暖还寒”也正是春天的特征。但是许裴在《秋斋即事》写道：“菊傍重阳未肯开”，和范成大也曾在《重阳后菊花二首》中写道：“过了登高菊尚新……寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”，由此可见，菊花只开在秋天，所以“乍暖还寒时候”就不能指春天了。总的来说，如果非得要指出李清照在写这篇词的季节，那就一定是非秋天莫属了。
参考资料：
张永鑫-李清照《声声慢》词“满地黄花堆积”辨析
孔凡礼辑-全宋词补辑 中华书局
王双启-宋词精赏 百花文艺出版社
首先这一篇古文赏析报告，我想来谈一谈关于李清照在写《声声慢。寻寻觅觅》这一首千古流传的名词中的季节到底是在什么时候。我们先来看看《声声慢》中的这一句“乍暖还寒时候，最难将息”，根据金山词霸的解释，“乍”可解释为初或开始的意思，如柳永在《笛家异词》中写道“韶光明媚，乍晴转暖清明后”。而“乍暖”也可视为“初暖”，意思是天气开始暖和。而“还寒”这一词就较有争议性，因为“还”这一字不论读作“huan2”或“hai2”意思都会相差甚远。如读作“huan2”的话，整句“乍暖还寒时候”意思就是天气才要开始暖和却又要归寒了，言下之意，词人写的这一节是要暗喻当时的季节已是秋末冬初的时候了。另一方面，如读作“hai2”，意思又会与刚才的解释相反，天气才要开始暖和但还是带有一点的寒意。显然易见，什么季节是天气刚要暖和但还带点寒意呢？自然是冬末春初了。但终归就地，词人到底要暗喻当时候的季节是春天还是秋天呢？单凭争辩这“还”字的读法，根本就是鸡与鸡蛋的问题，所以我们不妨换个角度来看一看这问题。
如果单凭“乍暖还寒时候”这一句无法看出词人真正所指的季节，我们再把“满地黄花堆积”一同做比较。词人李清照爱菊也在庭院里种了许多菊花，而菊又可以结密和不结密之分，刘灏在《广群芳谱》卷49史正志《菊谱后序》中曾写道：“菊花凡花瓣结密的不落，盛开之后，浅黄色的转白色，白色又渐渐转红，枯于枝上；而花瓣不结密的多落，盛开之后，遇风雨摧折，就飘零满地。但就一般情况而言，菊以不凋落者为多；凋落者则甚为罕见。”由此可见不结密之菊是很罕见的，而清照又在庭院里种满了菊花，结密之菊必然占大多数。即使如此，又何以导致“满地黄花堆积”呢？再加上，词中“乍暖还寒时候”明示当时节候尚暖，还不至于“开遍菊花残蕊尽”的冬日，而“乍暖还寒”也正是春天的特征。但是许裴在《秋斋即事》写道：“菊傍重阳未肯开”，和范成大也曾在《重阳后菊花二首》中写道：“过了登高菊尚新……寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”，由此可见，菊花只开在秋天，所以“乍暖还寒时候”就不能指春天了。总的来说，如果非得要指出李清照在写这篇词的季节，那就一定是非秋天莫属了。
参考资料：
张永鑫-李清照《声声慢》词“满地黄花堆积”辨析
孔凡礼辑-全宋词补辑 中华书局
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施芊有
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浅谈说话教学的重要性
根据我国《小学华文课文纲要》，教师必须在课堂中进行说话教学。到底说话教学扮演着什么角色，以致《小学华文课文纲要》把它列入里头呢？在此，笔者尝试解说说话教学在语文教育的重要性。
“说”能够活跃学生的思维
1924年，叶圣陶先生在《教育杂志》16卷第6号写了一篇题为“说话训练”的专论，以他十余年从事中小学语文教学的实践经验，透辟地论述了在语文教学中有意识地加强说话训练的必要性和具体要求。叶老认为，说话训练是开启学生思想之门、逗引学生发表之欲的一个“总”的“枢纽。通过适当的说话教学，教师可以启发学生的思想，进而让他们拥有想发表自己想法的欲望。在说话教学里，教师可以以问答方式与学生进行对话。在学生回答教师当儿，他们运用他们的思考，把心里的文字转变成话语表达出来。在此，教师就得设计出可以启发学生思想的教学活动，让说话教学达到开启学生思想之门的目标。
“说”对阅读教学效果影响很大
在进行阅读教学中，学生的口头表达是少不了的，表达得好坏，对阅读教学效果影响很大。这正如叶圣陶先生曾明确指出的那样“口头为‘语’，书面为‘文’，文本于语，不可偏指，故合言之……诵习课本，练习作文，固为读写之事，而苟忽于听说，不注意训练，则读写之成效亦将减损。” 如能在阅读教学中有计划地训练学生说话，如加强朗读的指导与训练，便能加深对课文的理 解，有助于阅读教学任务的完成。理解了的东西不一定能够表达，能表达才是真正的理解。
“说”有助于学生各门功课的学习
学习过程是互动的，可以是教师师与学生的交流过程，也可以是学生与学生的交流过程。如果一位学生不敢发问、提出问题，不善于发问、表达自己，不愿和教师交流，不愿参与同学之间的讨论表达自己的意见，那这一位学生势必得不到健全的学习。相反，如果学生敢于提出问题，敢于表达自己的观点，常常和教师或同学在讨论中产生思维火花，这样的学生，在学习中往往思维品质好，具有求异思维和创新精神，而这些正是现代社会所需要的，开拓型人才必备的品性。
“说”是书面语言的基础和源泉
要训练学生写好文章，可从“说”做起。要写好一篇好文章，一个人就必须拥有足够的词汇、足够的内容和一定的语文知识。在进行作文教学的时候，老师先通过说话教学训练学生说话有条有理，不脱节 ，不颠倒，句式有变化，字眼有讲究 。透过如此的教学后，学生就会懂自己应该可以写什么、怎么写得好。相反，如果教师只是让学生说话随随便便，乱七八糟，就不能做到学生写好文章了。因为学生一开始说话时就不条理，脱节、句式有问题，那在写文章时我们还能看到他们写出来的文章会是好的吗？所以，说话教学是书面语言的基础和源泉 。
叶圣陶先生说过：“儿童时期不经过说话训练，真是遗失了一个非常宝贵的钥匙。”做为教师的我们，就该在学生踏入校园时给他们进行说话教学，以培养出能“准确的叙事说理，表情达意，做到口齿清楚、语调适当、措辞得体、语言流畅、条理分明、态度自然有礼。”（《小学华文课文纲要》）
主要参考文献：
1）《说话训练是个总枢纽-叶圣陶语文教学思想研究之二》 《中学语文教学》1982年第4期
2）《小学低年级语文教学中口语交际能力训练方法的研究》 梁秀华 广西宜州市实验小学
3）《浅析初中语文教学中口语训练的重要性及方法》 刘彬 广西全州县庙头高中
4）《小学华文课文纲要》Pusat Perkembangan Kurikulum Kementerian Pendidikan Malaysia
根据我国《小学华文课文纲要》，教师必须在课堂中进行说话教学。到底说话教学扮演着什么角色，以致《小学华文课文纲要》把它列入里头呢？在此，笔者尝试解说说话教学在语文教育的重要性。
“说”能够活跃学生的思维
1924年，叶圣陶先生在《教育杂志》16卷第6号写了一篇题为“说话训练”的专论，以他十余年从事中小学语文教学的实践经验，透辟地论述了在语文教学中有意识地加强说话训练的必要性和具体要求。叶老认为，说话训练是开启学生思想之门、逗引学生发表之欲的一个“总”的“枢纽。通过适当的说话教学，教师可以启发学生的思想，进而让他们拥有想发表自己想法的欲望。在说话教学里，教师可以以问答方式与学生进行对话。在学生回答教师当儿，他们运用他们的思考，把心里的文字转变成话语表达出来。在此，教师就得设计出可以启发学生思想的教学活动，让说话教学达到开启学生思想之门的目标。
“说”对阅读教学效果影响很大
在进行阅读教学中，学生的口头表达是少不了的，表达得好坏，对阅读教学效果影响很大。这正如叶圣陶先生曾明确指出的那样“口头为‘语’，书面为‘文’，文本于语，不可偏指，故合言之……诵习课本，练习作文，固为读写之事，而苟忽于听说，不注意训练，则读写之成效亦将减损。” 如能在阅读教学中有计划地训练学生说话，如加强朗读的指导与训练，便能加深对课文的理 解，有助于阅读教学任务的完成。理解了的东西不一定能够表达，能表达才是真正的理解。
“说”有助于学生各门功课的学习
学习过程是互动的，可以是教师师与学生的交流过程，也可以是学生与学生的交流过程。如果一位学生不敢发问、提出问题，不善于发问、表达自己，不愿和教师交流，不愿参与同学之间的讨论表达自己的意见，那这一位学生势必得不到健全的学习。相反，如果学生敢于提出问题，敢于表达自己的观点，常常和教师或同学在讨论中产生思维火花，这样的学生，在学习中往往思维品质好，具有求异思维和创新精神，而这些正是现代社会所需要的，开拓型人才必备的品性。
“说”是书面语言的基础和源泉
要训练学生写好文章，可从“说”做起。要写好一篇好文章，一个人就必须拥有足够的词汇、足够的内容和一定的语文知识。在进行作文教学的时候，老师先通过说话教学训练学生说话有条有理，不脱节 ，不颠倒，句式有变化，字眼有讲究 。透过如此的教学后，学生就会懂自己应该可以写什么、怎么写得好。相反，如果教师只是让学生说话随随便便，乱七八糟，就不能做到学生写好文章了。因为学生一开始说话时就不条理，脱节、句式有问题，那在写文章时我们还能看到他们写出来的文章会是好的吗？所以，说话教学是书面语言的基础和源泉 。
叶圣陶先生说过：“儿童时期不经过说话训练，真是遗失了一个非常宝贵的钥匙。”做为教师的我们，就该在学生踏入校园时给他们进行说话教学，以培养出能“准确的叙事说理，表情达意，做到口齿清楚、语调适当、措辞得体、语言流畅、条理分明、态度自然有礼。”（《小学华文课文纲要》）
主要参考文献：
1）《说话训练是个总枢纽-叶圣陶语文教学思想研究之二》 《中学语文教学》1982年第4期
2）《小学低年级语文教学中口语交际能力训练方法的研究》 梁秀华 广西宜州市实验小学
3）《浅析初中语文教学中口语训练的重要性及方法》 刘彬 广西全州县庙头高中
4）《小学华文课文纲要》Pusat Perkembangan Kurikulum Kementerian Pendidikan Malaysia
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chayee
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原本是想一次过把十篇文章放上这，可是，久久未动工，只好先放上已写好的《关雎》。请各位多多指教了。
“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。” 《论语•泰伯》
《关雎》单从字面上来看是一首意思很单纯的诗。孔子之所以把《关雎》列为《诗经》之首大概是因为它好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语•泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”在这里，整句的意是孔子周游列国时，从卫国返回鲁国，把已经不合正礼要求的乐整理好了，由鲁国名为挚的太师主持演奏。一开始，由太师在堂上歌唱升歌而用瑟伴奏，然后在堂下用笙演奏而用磬伴奏，接着是先用笙演奏而再歌唱，最后是堂上与堂下的歌唱、瑟、笙合在一起。在整个演唱过程中，秩序井然，有条不紊，各个相关人员各司其职，主次分明，有唱有和，最后歌唱与演奏合在一起，互相配合，就好象《周易•乾卦•用九》爻辞所说的“群龙无首”那样，非常和谐，似乎不分主次，却又各自发挥着自己的作用，配合得天衣无缝。治国以及人生修养就像这样，岂不是天下大治吗？”音乐的和谐美妙体现着治国家以及人生修养的最高境界。
“师挚之始”，师挚是当时管理鲁国文化的大乐师——不是乐队的大乐师，勉强说，相当于文化局长，但不只是一个做官的，他本身是个专才。孔子这里说，鲁国文化经过整理，新旧文化交流以后，非常悠美。可是跟着而来的，孔子又讲到文化思想，又提出他的感叹了。“子曰：狂而不直，侗而不愿，悾悾而不信，吾不知之矣！”《论语•泰伯》。当时，由于时代的盛衰正演变中，周代王朝的衰乱已经很严重了，所以孔子急于从事文化的复兴来力挽狂澜。他先从礼乐入手，《诗经》也可以说是乐的一种。朱熹《四书集注》云：“乱，乐之卒章。”但“乱”也可以理解为诗的卒章，《楚辞》即以卒章为乱。《关雎》卒章文意写君子以琴瑟钟鼓悦好所求之人，正如《诗论》第14简所云：“其四章则愉矣，以琴瑟之说，拟好色之爱，以钟鼓之乐……”有琴瑟之乐，有钟鼓之乐，故云“洋洋乎盈耳”。所以司马迁在《史记•孔子世家》中记载：“三百五篇，孔子皆弦而歌之，以求合韶武雅颂之音。”《关雎》为诗经的第一篇，“关雎之乱”的“乱”字，含有“乱”的反面意义在内，就是“治”的意思。《辞源》解释“乱”为古代乐曲的最后一章。《论语•泰伯》：“《关雎》之乱。”凡乐之大节，有歌，有笙，有间，有合，叫一成。以升歌始，终於合乐，故升歌谓之始，合乐谓之乱。辞赋篇末总括全篇要旨的话也叫“乱”，如屈原《离骚》：“乱曰，已矣哉，国无人莫知我之兮，又何怀乎故都！”有了“乱”，就需要“理”。所以，需要后来的“理”而治之。就是这样的“乱”了，然后“理”而治之，历史就是这样在不断重演。从古代音乐与诗赋的角度来看，“乱”是一种思想，一种比喻，一种动力，并提供灵感。一个秩序井然的地方是不存在机会的，正如音阶永远不是音乐一样。在乐器的即兴演奏中，最重要的也是把握机会，创造灵感。
此外，《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的。它恬静温和，有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎?”
孔子在听《关雎》时，之所以会“洋洋乎盈耳哉”，是因为《关雎》这一首诗歌符合礼仪教。孔子讲求以外在的礼来规范内在的情感。他希望在情感和理性之间寻求一种平衡，以使情感合度、理性适中，进而社会有序。他相信唯有先王的礼乐堪此重任。也就是以礼乐来驯服心中的猛兽，从而达到“治心”的目的。按《毛诗序》的解释，《关雎》是男女各自以德相配合并且男女各尽其责、各守本分的，使每个家庭夫妻和谐，既是治国的根本，又是国家和谐的体现。《关雎》正合孔子心意，既抒发了人心的哀乐情感，又把握了“度”，不流于淫、伤。接下来，孔子对《关雎》的发挥可谓达到了极致。孔子以《关雎》为风始。子夏问曰：“《关雎》何以为国风始也？”孔子曰：“大哉《关雎》之道也，万物之所系，群生之所悬命也，河洛出书图，麟凤翔乎郊。不由《关雎》之道，则《关雎》之事将奚由至矣哉。夫六经之策，皆归论汲汲，盖取之乎《关雎》。《关雎》之事大矣哉。冯冯翔翔，由东自西，自南自北，无思不服。子其勉强之，思服之。天地之间，生民之属，王道之原，不外此矣。”子夏喟然叹曰：“大哉《关雎》，乃天地之基也。”从孔子的回答可以看出，在孔子眼里，《关雎》是天道，王道，凡是关乎国计民生的，《关雎》里都有了。其所蕴藏的含义已经不是仅仅一首爱情诗所能容纳的。这是对《关雎》的至高无上的推崇，也可以见出孔子对王道的尊奉。
总而言之，就如历史学家金安平所言，《关雎》是一种美学的平衡，也是我们想达到的道德平衡。
参考资料：
http://www.eywedu.com/Chuanshanxuekan/c ... 334-1.html
http://wenwen.soso.com/z/q94984.htm?rq= ... ri=4&uid=0
http://bbs.gxsd.com.cn/viewthread.php?t ... a=page%3D3
http://www.hfu.edu.tw/~lbc/BC/3RD/BC0325.HTM
http://bbs.bhbbs.cn/redirect.php?tid=3019&goto=lastpost
http://www.hxfx.net/bbs/dispbbs.php?boa ... 607&page=1
http://www.hudong.com/wiki/%E8%AF%97%E8%AE%BA
“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。” 《论语•泰伯》
《关雎》单从字面上来看是一首意思很单纯的诗。孔子之所以把《关雎》列为《诗经》之首大概是因为它好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语•泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”在这里，整句的意是孔子周游列国时，从卫国返回鲁国，把已经不合正礼要求的乐整理好了，由鲁国名为挚的太师主持演奏。一开始，由太师在堂上歌唱升歌而用瑟伴奏，然后在堂下用笙演奏而用磬伴奏，接着是先用笙演奏而再歌唱，最后是堂上与堂下的歌唱、瑟、笙合在一起。在整个演唱过程中，秩序井然，有条不紊，各个相关人员各司其职，主次分明，有唱有和，最后歌唱与演奏合在一起，互相配合，就好象《周易•乾卦•用九》爻辞所说的“群龙无首”那样，非常和谐，似乎不分主次，却又各自发挥着自己的作用，配合得天衣无缝。治国以及人生修养就像这样，岂不是天下大治吗？”音乐的和谐美妙体现着治国家以及人生修养的最高境界。
“师挚之始”，师挚是当时管理鲁国文化的大乐师——不是乐队的大乐师，勉强说，相当于文化局长，但不只是一个做官的，他本身是个专才。孔子这里说，鲁国文化经过整理，新旧文化交流以后，非常悠美。可是跟着而来的，孔子又讲到文化思想，又提出他的感叹了。“子曰：狂而不直，侗而不愿，悾悾而不信，吾不知之矣！”《论语•泰伯》。当时，由于时代的盛衰正演变中，周代王朝的衰乱已经很严重了，所以孔子急于从事文化的复兴来力挽狂澜。他先从礼乐入手，《诗经》也可以说是乐的一种。朱熹《四书集注》云：“乱，乐之卒章。”但“乱”也可以理解为诗的卒章，《楚辞》即以卒章为乱。《关雎》卒章文意写君子以琴瑟钟鼓悦好所求之人，正如《诗论》第14简所云：“其四章则愉矣，以琴瑟之说，拟好色之爱，以钟鼓之乐……”有琴瑟之乐，有钟鼓之乐，故云“洋洋乎盈耳”。所以司马迁在《史记•孔子世家》中记载：“三百五篇，孔子皆弦而歌之，以求合韶武雅颂之音。”《关雎》为诗经的第一篇，“关雎之乱”的“乱”字，含有“乱”的反面意义在内，就是“治”的意思。《辞源》解释“乱”为古代乐曲的最后一章。《论语•泰伯》：“《关雎》之乱。”凡乐之大节，有歌，有笙，有间，有合，叫一成。以升歌始，终於合乐，故升歌谓之始，合乐谓之乱。辞赋篇末总括全篇要旨的话也叫“乱”，如屈原《离骚》：“乱曰，已矣哉，国无人莫知我之兮，又何怀乎故都！”有了“乱”，就需要“理”。所以，需要后来的“理”而治之。就是这样的“乱”了，然后“理”而治之，历史就是这样在不断重演。从古代音乐与诗赋的角度来看，“乱”是一种思想，一种比喻，一种动力，并提供灵感。一个秩序井然的地方是不存在机会的，正如音阶永远不是音乐一样。在乐器的即兴演奏中，最重要的也是把握机会，创造灵感。
此外，《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的。它恬静温和，有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎?”
孔子在听《关雎》时，之所以会“洋洋乎盈耳哉”，是因为《关雎》这一首诗歌符合礼仪教。孔子讲求以外在的礼来规范内在的情感。他希望在情感和理性之间寻求一种平衡，以使情感合度、理性适中，进而社会有序。他相信唯有先王的礼乐堪此重任。也就是以礼乐来驯服心中的猛兽，从而达到“治心”的目的。按《毛诗序》的解释，《关雎》是男女各自以德相配合并且男女各尽其责、各守本分的，使每个家庭夫妻和谐，既是治国的根本，又是国家和谐的体现。《关雎》正合孔子心意，既抒发了人心的哀乐情感，又把握了“度”，不流于淫、伤。接下来，孔子对《关雎》的发挥可谓达到了极致。孔子以《关雎》为风始。子夏问曰：“《关雎》何以为国风始也？”孔子曰：“大哉《关雎》之道也，万物之所系，群生之所悬命也，河洛出书图，麟凤翔乎郊。不由《关雎》之道，则《关雎》之事将奚由至矣哉。夫六经之策，皆归论汲汲，盖取之乎《关雎》。《关雎》之事大矣哉。冯冯翔翔，由东自西，自南自北，无思不服。子其勉强之，思服之。天地之间，生民之属，王道之原，不外此矣。”子夏喟然叹曰：“大哉《关雎》，乃天地之基也。”从孔子的回答可以看出，在孔子眼里，《关雎》是天道，王道，凡是关乎国计民生的，《关雎》里都有了。其所蕴藏的含义已经不是仅仅一首爱情诗所能容纳的。这是对《关雎》的至高无上的推崇，也可以见出孔子对王道的尊奉。
总而言之，就如历史学家金安平所言，《关雎》是一种美学的平衡，也是我们想达到的道德平衡。
参考资料：
http://www.eywedu.com/Chuanshanxuekan/c ... 334-1.html
http://wenwen.soso.com/z/q94984.htm?rq= ... ri=4&uid=0
http://bbs.gxsd.com.cn/viewthread.php?t ... a=page%3D3
http://www.hfu.edu.tw/~lbc/BC/3RD/BC0325.HTM
http://bbs.bhbbs.cn/redirect.php?tid=3019&goto=lastpost
http://www.hxfx.net/bbs/dispbbs.php?boa ... 607&page=1
http://www.hudong.com/wiki/%E8%AF%97%E8%AE%BA
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何必管我
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谈谈李白的浪漫色彩
李白出生在唐代中国疆域的西陲，五岁时随着父亲从碎叶迁至蜀地西边。蜀地为唐代道教的发源地，环绕在蜀地的紫云山、带天山等等都常进行学道活动，李白自小生长在道教气氛浓郁的蜀地，渐渐受其地带的信仰影响，青少年时期就已热忱于学道求仙。而他特有的秉赋，给人不平凡的感觉，于是众人以“谪仙人”呼之，这又给他添加了仙人的自觉和自信。在他的作品中不少作品更都被称之为“天仙之词”。李白在访道求仙的生涯中结识了不少的道士，其中更拜胡紫阳为师学道。道教一般相信神仙都住在名山洞里，《抱朴子.等涉》曰：“山无大小，皆有神灵”。而李白对此也表赞同的，如在他的作品《代寿山答谢少府移文书》（1）也申述说山无大小，皆有神灵的观点。李白一生耗了很多时间在漫游壮美山河中，在这个过程也是成就诗人狂特诗风的颠峰，从他漫游的诗篇中，不难看到他用惊人的想像和夸张大胆的色彩去描绘，刻画出深邃完美的意境，这些诗文中也蕴藏着浓厚的浪漫色彩。
《梦游天姥吟留别一作别东鲁诸公》: 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿外今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
这诗歌也是在其漫游鲁时的作品。诗歌一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往。李白也运用夸张的手法去描写天姥山，说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔，整座山巍然屹立，非同凡比。诗人运用浪漫主义建立了既奇异又荒唐的情境。就连层巅、深林在李白的笔下也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含了情感，从而又与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。在幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，来赴仙山的盛会。这是多么热烈的场面啊！“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来；金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。梦的境界是无限的、飘忽的、色彩斑斓的、奇谲多变的，梦境的这些特点正恰用于表现神仙与仙境。在这一篇诗歌里头，李白侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，也用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。那么回首一下，为何作者的表现手法会那么独特？这不难理解，原因就是因为李白从小便受道教熏染，所以对于山水的神灵，苍穹上的仙人可以很生动地描写。
《月下独酌》--花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。诗篇的一开始“花间一壶酒”，在花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。在那么美好的环境又有美酒在可惜诗人却是“独酌无相亲”的，这反而使李白心情不畅。这样的情况下要独自喝酒真是是滋味啊，作者就自设情境“举杯邀明月”一起饮酒。干净利落的几个连续动作，一举杯，明月成伴；一低头，身影相陪。这与道教的潇洒自在多么的相像。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"月亮与身影作伴那有如何，月亮始终远在高高的苍穹，不能和李白共饮，而影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。直到李白被酒熏晕了又歌又舞的时候，仿佛就看到“我歌月徘徊，我舞影零乱”月影正陪着他作乐了。但这时的李白并不是完全醉倒的，他还意识到“醒时同交欢，醉后各分散”，“永结无情游，相期邈云汉”更但愿能和月影永结难忘之友。可见孤独失意的李白不只是一次邀明月饮酒，他只能以天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己。试想像一下，背景是花间，桌上一壶酒，原本只有他自己一个人正要独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。然后诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹和“立体”起来。热情奔放的语言、瑰丽的想象的手法全都贯彻全篇诗。
李白在漫长的中国历史上的确是罕有的人物。盛唐时期，社会富裕，很多人都沉淀在物质上的享受，但他的享受却是在追求神仙世界。处在道教风靡朝野的气氛下，又生长在道教发祥地，那种道家思想可说很强烈的渗入李白的性格中，更表现在他的作品和行动上。尽管李白的诗被慢长的岁月洗礼了，但他却依然被称浪漫大诗人。
脚注
1．淮南小寿山谨使东峰金衣鹤街飞于维扬孟公足下，曰：仆包大块之气，生洪荒之间，连翼轸之分野，控制衡之远势。盘薄万古，贸然星河。凭天霓以结峰，倚斗极而横幛。彼能攒吸霞雨，隐居灵仙。产隋侯之明珠，蓄卞氏之光宝。罄宇宙之美，殚造化之奇。方与昆仑抗行，阆风接境，何人间巫、庐、台、霍之足陈耶？
参考资料：
1. 李太白全集电子版
2. 周勋除，《李白评传》，南京：南京大学出版社（2004年）
李白出生在唐代中国疆域的西陲，五岁时随着父亲从碎叶迁至蜀地西边。蜀地为唐代道教的发源地，环绕在蜀地的紫云山、带天山等等都常进行学道活动，李白自小生长在道教气氛浓郁的蜀地，渐渐受其地带的信仰影响，青少年时期就已热忱于学道求仙。而他特有的秉赋，给人不平凡的感觉，于是众人以“谪仙人”呼之，这又给他添加了仙人的自觉和自信。在他的作品中不少作品更都被称之为“天仙之词”。李白在访道求仙的生涯中结识了不少的道士，其中更拜胡紫阳为师学道。道教一般相信神仙都住在名山洞里，《抱朴子.等涉》曰：“山无大小，皆有神灵”。而李白对此也表赞同的，如在他的作品《代寿山答谢少府移文书》（1）也申述说山无大小，皆有神灵的观点。李白一生耗了很多时间在漫游壮美山河中，在这个过程也是成就诗人狂特诗风的颠峰，从他漫游的诗篇中，不难看到他用惊人的想像和夸张大胆的色彩去描绘，刻画出深邃完美的意境，这些诗文中也蕴藏着浓厚的浪漫色彩。
《梦游天姥吟留别一作别东鲁诸公》: 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿外今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
这诗歌也是在其漫游鲁时的作品。诗歌一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往。李白也运用夸张的手法去描写天姥山，说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔，整座山巍然屹立，非同凡比。诗人运用浪漫主义建立了既奇异又荒唐的情境。就连层巅、深林在李白的笔下也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含了情感，从而又与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。在幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，来赴仙山的盛会。这是多么热烈的场面啊！“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来；金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。梦的境界是无限的、飘忽的、色彩斑斓的、奇谲多变的，梦境的这些特点正恰用于表现神仙与仙境。在这一篇诗歌里头，李白侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，也用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。那么回首一下，为何作者的表现手法会那么独特？这不难理解，原因就是因为李白从小便受道教熏染，所以对于山水的神灵，苍穹上的仙人可以很生动地描写。
《月下独酌》--花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。诗篇的一开始“花间一壶酒”，在花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。在那么美好的环境又有美酒在可惜诗人却是“独酌无相亲”的，这反而使李白心情不畅。这样的情况下要独自喝酒真是是滋味啊，作者就自设情境“举杯邀明月”一起饮酒。干净利落的几个连续动作，一举杯，明月成伴；一低头，身影相陪。这与道教的潇洒自在多么的相像。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"月亮与身影作伴那有如何，月亮始终远在高高的苍穹，不能和李白共饮，而影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。直到李白被酒熏晕了又歌又舞的时候，仿佛就看到“我歌月徘徊，我舞影零乱”月影正陪着他作乐了。但这时的李白并不是完全醉倒的，他还意识到“醒时同交欢，醉后各分散”，“永结无情游，相期邈云汉”更但愿能和月影永结难忘之友。可见孤独失意的李白不只是一次邀明月饮酒，他只能以天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己。试想像一下，背景是花间，桌上一壶酒，原本只有他自己一个人正要独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。然后诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹和“立体”起来。热情奔放的语言、瑰丽的想象的手法全都贯彻全篇诗。
李白在漫长的中国历史上的确是罕有的人物。盛唐时期，社会富裕，很多人都沉淀在物质上的享受，但他的享受却是在追求神仙世界。处在道教风靡朝野的气氛下，又生长在道教发祥地，那种道家思想可说很强烈的渗入李白的性格中，更表现在他的作品和行动上。尽管李白的诗被慢长的岁月洗礼了，但他却依然被称浪漫大诗人。
脚注
1．淮南小寿山谨使东峰金衣鹤街飞于维扬孟公足下，曰：仆包大块之气，生洪荒之间，连翼轸之分野，控制衡之远势。盘薄万古，贸然星河。凭天霓以结峰，倚斗极而横幛。彼能攒吸霞雨，隐居灵仙。产隋侯之明珠，蓄卞氏之光宝。罄宇宙之美，殚造化之奇。方与昆仑抗行，阆风接境，何人间巫、庐、台、霍之足陈耶？
参考资料：
1. 李太白全集电子版
2. 周勋除，《李白评传》，南京：南京大学出版社（2004年）
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老黄
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各位同学，看到你们写的参考资料，还真叫人摇头叹息。
你们每个学期都做projek，题目中我都提示你们该如何写参考资料的。
请你们各自修订自己的吧！
引用网上材料，不是直接复制和粘贴链接就行。
有些文章是有作者的，应该注明。
就像有人要引用老黄在法情发布的文章，他就不可以只复制网址。他一定要写明是老黄写的。
在引用网址时，也必须注明网站名称，不可以只是网址就算。
你们每个学期都做projek，题目中我都提示你们该如何写参考资料的。
请你们各自修订自己的吧！
以上这个更糟糕。gemini wrote: 参考资料：
http://www.eywedu.com/Chuanshanxuekan/c ... 334-1.html
http://wenwen.soso.com/z/q94984.htm?rq= ... ri=4&uid=0
http://bbs.gxsd.com.cn/viewthread.php?t ... a=page%3D3
http://www.hfu.edu.tw/~lbc/BC/3RD/BC0325.HTM
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http://www.hudong.com/wiki/%E8%AF%97%E8%AE%BA
引用网上材料，不是直接复制和粘贴链接就行。
有些文章是有作者的，应该注明。
就像有人要引用老黄在法情发布的文章，他就不可以只复制网址。他一定要写明是老黄写的。
在引用网址时，也必须注明网站名称，不可以只是网址就算。
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林秀鸾
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谈清初伟大词人- 陈维崧 林秀鸾 4月23日
词的发展在南宋到杰出爱国词人辛弃疾后， 到了元明代，词开始走向衰落。经历元明两代的委靡消沉之后，词至清代又出现了振颓起衰的中兴气象。
清初顺治康熙年间，是清词最为繁盛的时期。正如近人朱祖谋所说：“清词独到之处，虽宋人未必能及。”（叶恭绰《全清词钞》序）其中一名伟大词人陈维崧是为词有着很大的贡献。
陈维崧（1625-1682），出生于有正义感的官僚家庭。他的父亲陈贞慧为复社重要成员。陈维崧是清初“阳羡派”的领袖。陈维崧曾拜陈子龙为师，所以他的词也深受陈子龙的影响。如同柳永、苏轼，陈维崧是词史上的革新者。他把词体尊崇到经、史地位，从词的多方面作了革新，对词的发展起了重要作用。
首先，陈维崧的词在理论和实践上强调了词的社会教化功能。王煜指出，阳羡词派出而“镗鎝辉煌，清词初大”（《清十一家词钞序》）。陈维崧把词的书写范围大胆地扩大。他的词反映社会现实，揭露社会矛盾。如《贺新郎 . 纤夫词》“战舰排江口”反映朝廷的残酷，流露出词人对人民的同情与怜惜。
陈维崧倡导的“词经”、“词史”精神，深受杜诗的“诗史”的精神。当然，这也影响了陈维崧对词的题材、语言、形式的革新。陈维崧的词的范围拓展到很多方面。就有这句话：“凡可以入诗、如文的、均可以入词。”（陈廷焯《白雨斋词话 . 卷三》）从陈维崧著名的《迦陵词》，我们也可以看出他的词可以记事，可以写景，可以怀古，可以咏物，可以嬉笑怒骂。陈维崧豪放地写词，这大大的超越了前词人对词的传统看法。
再来，就是陈维崧词的语言和形式的突破。陈词的语言是高度散文化。他的词大量运用散文的语助词抒写激扬犷放的感情。他也用了散文的语言、句式来提高词的铺叙、描写功能。作品如《满江红》“铅筑无成”和《归田引》“散牧凉秋月”。在表现形式方面，陈维崧大量采用辞赋，以铺叙、描写见长，在作品中插入生动形象的描写，如《洞仙歌》“红船绿浪”。
陈廷焯云：“国初词家，断以迦陵为巨擘。”陈维崧提出了全新的词学观，使词这一传统文学形似在清代得以大放异彩，是清代最有成就，最杰出的词人。
参考资料：
1．《陈维崧：清初词坛的革新者》. 梁鉴江. 广东人民出版社 . 广东 . 广州 510102
2．《论陈维崧词多样化的风格特点》 . 张世斌 （天津美术学院社科部，天津 300141）
徐文武 （河北大学人文学院， 河北 保定 071002）
3．《论清词复兴之端绪》 . 张宏生 . 南京大学中文系教授
4．《中国分体文学史 诗歌卷》 . 赵义山 李修生 主编 . 上海古籍出版社
词的发展在南宋到杰出爱国词人辛弃疾后， 到了元明代，词开始走向衰落。经历元明两代的委靡消沉之后，词至清代又出现了振颓起衰的中兴气象。
清初顺治康熙年间，是清词最为繁盛的时期。正如近人朱祖谋所说：“清词独到之处，虽宋人未必能及。”（叶恭绰《全清词钞》序）其中一名伟大词人陈维崧是为词有着很大的贡献。
陈维崧（1625-1682），出生于有正义感的官僚家庭。他的父亲陈贞慧为复社重要成员。陈维崧是清初“阳羡派”的领袖。陈维崧曾拜陈子龙为师，所以他的词也深受陈子龙的影响。如同柳永、苏轼，陈维崧是词史上的革新者。他把词体尊崇到经、史地位，从词的多方面作了革新，对词的发展起了重要作用。
首先，陈维崧的词在理论和实践上强调了词的社会教化功能。王煜指出，阳羡词派出而“镗鎝辉煌，清词初大”（《清十一家词钞序》）。陈维崧把词的书写范围大胆地扩大。他的词反映社会现实，揭露社会矛盾。如《贺新郎 . 纤夫词》“战舰排江口”反映朝廷的残酷，流露出词人对人民的同情与怜惜。
陈维崧倡导的“词经”、“词史”精神，深受杜诗的“诗史”的精神。当然，这也影响了陈维崧对词的题材、语言、形式的革新。陈维崧的词的范围拓展到很多方面。就有这句话：“凡可以入诗、如文的、均可以入词。”（陈廷焯《白雨斋词话 . 卷三》）从陈维崧著名的《迦陵词》，我们也可以看出他的词可以记事，可以写景，可以怀古，可以咏物，可以嬉笑怒骂。陈维崧豪放地写词，这大大的超越了前词人对词的传统看法。
再来，就是陈维崧词的语言和形式的突破。陈词的语言是高度散文化。他的词大量运用散文的语助词抒写激扬犷放的感情。他也用了散文的语言、句式来提高词的铺叙、描写功能。作品如《满江红》“铅筑无成”和《归田引》“散牧凉秋月”。在表现形式方面，陈维崧大量采用辞赋，以铺叙、描写见长，在作品中插入生动形象的描写，如《洞仙歌》“红船绿浪”。
陈廷焯云：“国初词家，断以迦陵为巨擘。”陈维崧提出了全新的词学观，使词这一传统文学形似在清代得以大放异彩，是清代最有成就，最杰出的词人。
参考资料：
1．《陈维崧：清初词坛的革新者》. 梁鉴江. 广东人民出版社 . 广东 . 广州 510102
2．《论陈维崧词多样化的风格特点》 . 张世斌 （天津美术学院社科部，天津 300141）
徐文武 （河北大学人文学院， 河北 保定 071002）
3．《论清词复兴之端绪》 . 张宏生 . 南京大学中文系教授
4．《中国分体文学史 诗歌卷》 . 赵义山 李修生 主编 . 上海古籍出版社
秀鸾
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墨水之洋
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万里长征人未还-征人回家有望吗？
看到边塞，我们都会想到大漠、烽烟、长城、黄沙等等。古人也都把边塞的情景写进诗里。
王维《使至塞上》
单车欲问边， 属国过居延。
征蓬出汉塞， 归雁入胡天。
大漠孤烟直， 长河落日圆。
萧关逢候骑， 都护在燕然。
大漠无垠，沙丘连绵，横向展开；燧烟点燃，袅袅升腾，纵向直立，给死寂的沙漠增添了生机。一横一纵，画面景色活跃。烟“孤”漠“大”，互为映衬，孤烟更加醒目，沙漠更显广袤。“直”字点出沙漠无风。两句诗让人感受到戈壁黄昏静谧死寂的气氛。
此处强调落日“圆”，是因为夕阳光弱，可以直视，“圆”给人印象深刻。再者，大漠之上一览无余，残照如轮，更为突出。两句诗写尽沙漠向晚苍凉静穆的壮美。
李延祜 《人民日报海外版》 (2002年04月15日第七版)
杜甫 后出塞五首（其二）
朝进东门营， 暮上河阳桥。
落日照大旗， 马鸣风萧萧。
平沙列万幕， 部伍各见招。
中天悬明月， 令严夜寂寥。
悲笳数声动， 壮士惨不骄。
借问大将谁， 恐是霍嫖姚。
杜甫的《后出塞》共计五首，此为组诗的第二首。本诗以一个刚刚入伍的新兵的口吻，叙述了出征关塞的部伍生活情景。
“落日照大旗，马鸣风萧萧”，显然已经写到了边地傍晚行军的情景。“落日”是接第二句的“暮”字而来，显出时间上的紧凑；然而这两句明明写的是边地之景，《诗经•小雅•车攻》就有“萧萧马鸣，悠悠旆旌”句。从河阳桥到此，当然不可能瞬息即到，但诗人故意作这样的承接，越发显出部队行进的迅疾。落日西照，将旗猎猎，战马长鸣，朔风萧萧。夕阳与战旗相辉映，风声与马嘶相交织，这不是一幅有声有色的暮野行军图吗？表现出一种凛然庄严的行军场面。其中“马鸣风萧萧 ”一句的“风”字尤妙，一字之加，“觉全局都动，飒然有关塞之气”。
崔闽《爱语文》（2008-6-7）
http://www.ilf.cn/Appr/14472_1.html
王昌龄《塞上曲》
蝉鸣空桑林，八月萧关道．
出塞入塞寒，处处黄芦草．
从来幽并客，皆共尘沙老．
莫学游侠儿，矜夸紫骝好．
范仲淹《渔家傲》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
那么谈到战争，经历或未曾经历的人们，也都知道战争会带来灾害与苦难。这种种的情景，可想而知征人的存活机会极为渺茫。
据《资治通鉴•唐纪》载，玄宗时，改府兵为募兵，兵士戍边时间从一年延至三年、六年，终于成为久戍之役，“天宝以后，山东戍卒还者十无二、三”。
唐•李颀《古从军行》
白日登山望烽火， 黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗， 公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭， 雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞， 胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮， 应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外， 空见蒲桃入汉家。
诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最后说到死，为的是逼出最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。”
“蒲桃”就是现在的葡萄。汉武帝时为了求天马（即今阿拉伯马），开通西域，便乱启战端。当时随天马入中国的还有“蒲陶”和“苜宿”的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。这里“空见蒲桃入汉家”一句，用此典故，讥讽好大喜功的帝王，牺牲了无数人的性命，换到的是什么呢？只有区区的蒲桃而已。言外之意，可见帝王是怎样的草菅人命了。
由于正视这种事实，王昌龄才不同于当时的许多文士沉溺在封侯的幻想之中，而更多地注意到战争给普通士卒带来的巨大痛苦。在他的诗《出塞》中，寓意与教训的深刻性完全占住了诗的主体，一点也看不到血腥。
《出塞》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，久远的时间，浩阔的空间，停滞的岁月与无休止的苦痛都历历在目，尤其那物是（“明月”“关”口）人非（“人未还”）的凝重场景，其积怨又该是多么的深重！“龙城飞将”仿佛一面伟大的旗帜，爱兵如子，视民如伤，不像那些邀寇仇如兄弟、养恶患而别有用心者，他们就是要形成“胡马度阴山”的危势，就是要造成“长征人未还”的局面。
参考资料
此文刊于 2006-10-23《中小学教育网》
王昌龄
http://www.ehappystudy.com/html/6/47/14 ... 2985-0.htm
此文刊于2002年04月15日《人民网》
大漠孤烟直 长河落日圆（妙句之妙）——唐•王维《使至塞上》，李延祜
http://www.people.com.cn/GB/paper39/5980/598254.html
此文刊于2008-11-13 《荷塘区教育信息网》
《出塞》教学设计，马谋幸
http://www.htedu.com.cn/blog/H2t/liuqia ... 8/259.html
此文刊于《中教网》
李颀《古从军行》诗歌鉴赏，沈熙乾
http://www.teachercn.com/zxyw/teacher/t ... 29272.Html
看到边塞，我们都会想到大漠、烽烟、长城、黄沙等等。古人也都把边塞的情景写进诗里。
王维《使至塞上》
单车欲问边， 属国过居延。
征蓬出汉塞， 归雁入胡天。
大漠孤烟直， 长河落日圆。
萧关逢候骑， 都护在燕然。
大漠无垠，沙丘连绵，横向展开；燧烟点燃，袅袅升腾，纵向直立，给死寂的沙漠增添了生机。一横一纵，画面景色活跃。烟“孤”漠“大”，互为映衬，孤烟更加醒目，沙漠更显广袤。“直”字点出沙漠无风。两句诗让人感受到戈壁黄昏静谧死寂的气氛。
此处强调落日“圆”，是因为夕阳光弱，可以直视，“圆”给人印象深刻。再者，大漠之上一览无余，残照如轮，更为突出。两句诗写尽沙漠向晚苍凉静穆的壮美。
李延祜 《人民日报海外版》 (2002年04月15日第七版)
杜甫 后出塞五首（其二）
朝进东门营， 暮上河阳桥。
落日照大旗， 马鸣风萧萧。
平沙列万幕， 部伍各见招。
中天悬明月， 令严夜寂寥。
悲笳数声动， 壮士惨不骄。
借问大将谁， 恐是霍嫖姚。
杜甫的《后出塞》共计五首，此为组诗的第二首。本诗以一个刚刚入伍的新兵的口吻，叙述了出征关塞的部伍生活情景。
“落日照大旗，马鸣风萧萧”，显然已经写到了边地傍晚行军的情景。“落日”是接第二句的“暮”字而来，显出时间上的紧凑；然而这两句明明写的是边地之景，《诗经•小雅•车攻》就有“萧萧马鸣，悠悠旆旌”句。从河阳桥到此，当然不可能瞬息即到，但诗人故意作这样的承接，越发显出部队行进的迅疾。落日西照，将旗猎猎，战马长鸣，朔风萧萧。夕阳与战旗相辉映，风声与马嘶相交织，这不是一幅有声有色的暮野行军图吗？表现出一种凛然庄严的行军场面。其中“马鸣风萧萧 ”一句的“风”字尤妙，一字之加，“觉全局都动，飒然有关塞之气”。
崔闽《爱语文》（2008-6-7）
http://www.ilf.cn/Appr/14472_1.html
王昌龄《塞上曲》
蝉鸣空桑林，八月萧关道．
出塞入塞寒，处处黄芦草．
从来幽并客，皆共尘沙老．
莫学游侠儿，矜夸紫骝好．
范仲淹《渔家傲》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
那么谈到战争，经历或未曾经历的人们，也都知道战争会带来灾害与苦难。这种种的情景，可想而知征人的存活机会极为渺茫。
据《资治通鉴•唐纪》载，玄宗时，改府兵为募兵，兵士戍边时间从一年延至三年、六年，终于成为久戍之役，“天宝以后，山东戍卒还者十无二、三”。
唐•李颀《古从军行》
白日登山望烽火， 黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗， 公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭， 雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞， 胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮， 应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外， 空见蒲桃入汉家。
诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最后说到死，为的是逼出最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。”
“蒲桃”就是现在的葡萄。汉武帝时为了求天马（即今阿拉伯马），开通西域，便乱启战端。当时随天马入中国的还有“蒲陶”和“苜宿”的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。这里“空见蒲桃入汉家”一句，用此典故，讥讽好大喜功的帝王，牺牲了无数人的性命，换到的是什么呢？只有区区的蒲桃而已。言外之意，可见帝王是怎样的草菅人命了。
由于正视这种事实，王昌龄才不同于当时的许多文士沉溺在封侯的幻想之中，而更多地注意到战争给普通士卒带来的巨大痛苦。在他的诗《出塞》中，寓意与教训的深刻性完全占住了诗的主体，一点也看不到血腥。
《出塞》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，久远的时间，浩阔的空间，停滞的岁月与无休止的苦痛都历历在目，尤其那物是（“明月”“关”口）人非（“人未还”）的凝重场景，其积怨又该是多么的深重！“龙城飞将”仿佛一面伟大的旗帜，爱兵如子，视民如伤，不像那些邀寇仇如兄弟、养恶患而别有用心者，他们就是要形成“胡马度阴山”的危势，就是要造成“长征人未还”的局面。
参考资料
此文刊于 2006-10-23《中小学教育网》
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http://www.ehappystudy.com/html/6/47/14 ... 2985-0.htm
此文刊于2002年04月15日《人民网》
大漠孤烟直 长河落日圆（妙句之妙）——唐•王维《使至塞上》，李延祜
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此文刊于2008-11-13 《荷塘区教育信息网》
《出塞》教学设计，马谋幸
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泡泡
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为何周邦彦被称为“大晟词人”？
在北宋词“雅化”进程中贡献最大、成就最高的是大晟词人，尤其是集大成的词家周邦彦。从这一个词“雅化”的意义上理解：专指北宋后期由大晟词人周邦彦开创的、至南宋时蔚然成风的典雅醇正之词风，取代其它风格之文人词，成为词坛创作主流倾向的进程。后者是在前者基础上的点的突破和提高。前者至后者的过渡，关键的起承转合过程是由大晟词人完成的。他在前辈作家努力的基础上，将精力集中于歌词字面、句法、布局、修辞、音韵等诸多技巧方面的精雕细琢、“深加锻炼”之上，将北宋词人创作以自然感发为主，转变为“以思索安排为写作之推动力”（叶嘉莹《灵谿词说•论周邦彦词》），为南宋雅词作家确立“家法”。
大晟词人的“雅化”努力，具体表现为四个方面：
其一，融化前人诗句以求博雅。
周邦彦三十岁以后官外州县，在外地辗转达十余年。经历了宦途的风波险恶，品尝了旅舍的孤寂无聊，性格由少年的急躁、不羁转为阅尽人情世态后的淡泊恬退。这段时期的词作越来越多身世遭遇的凄苦怨愁，意境深沉。与此同时，周邦彦对前贤诗文的理解加深，在世路风波，人情冷暖等方面皆有了认同感，化用前贤诗句的现象增多，渐渐显露出“善于融化诗句”的特色。王灼将其与贺铸相提并论，称赞说：“大抵二公卓然自立，不肯浪下笔，予故谓语意精新，用心甚苦。”（《碧鸡漫志》 卷二）南宋末年沈义父更是将此推许为周邦彦作词的主要成就，说：“凡作词，当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气。下字运意，皆有法度，往往自唐 宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”（《乐府指迷》）张炎也说：“美成负一代词名，所作之词，浑厚和雅，善于融化诗句。”又说： “美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，采唐诗，融化如自己者，乃其所长。”（《词源》卷下）其他南宋人推崇周词，也特别注意这一点。陈振孙《直斋书录 解题》卷二十一说：清真词“多用唐人诗隐括入律，浑然天成。”刘肃《周邦彦词注序》说：“周美成以旁搜远绍之才，寄情长短句，慎密典丽，流风可仰，其征辞 引类，推古夸今，或借字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林。”庞元英则具体肯定周邦彦词两次化用“红叶”事，“脱胎换骨之妙极矣。”（《谈薮》）南宋词 人、词论家的大力宏扬、及其创作中的认真学习，使周邦彦等在这方面的成就深入人心，这样的创作传统也被牢固树立起来，成为“雅词”创作的主要标志之一。
其二，推敲章法结构以求精雅。
后人充分意识到大晟词人在章法结构推敲上所达到的成就。他们将注意力集中在周邦彦一人身上，近人夏敬观说：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”（《手评乐章集》，转引自 龙榆生《唐宋名家词选》第87页）周邦彦词则打乱时间顺序，多用“逆挽”手法，倒叙、插叙相结合，依据心灵情感的流动过程，有开有合，回环往复，袁 行霈先生称其为“环型结构”（同上）。周邦彦在大晟词人中很有代表性，品味其他大晟词人的作品，周词中所运用的多种章法结构手段同时也出现在他们的作品中。我们能够说南宋雅词作家作品深受周邦彦的影响。
其三，追求韵外之旨以示风雅。
文学作品首先要表现真感情，且善于传达真感情，引起接受者的艺术共鸣，然后方可追求“余音绕梁”之更佳的艺术效果。歌词这种特殊文体擅长表现个人生活中的细微曲折情感，北宋又有许多成功的言情创作经验可借鉴，大晟词人浸淫其中，皆为体物言情之专家。南宋强焕《题周美成词》，即言“其模写物态，曲尽其妙”。王国维则进一步肯定美成词“言情体物，穷尽工巧，故不失为第一流之作者。”（《人间词语》）大晟词人言情佳作，还往往能够烘托渲染出一片清雅净洁的艺术氛围，言情而不失高雅情趣。周邦彦的《少年遊》几笔勾画 出“锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙”的淡雅画面，安恬静谧，无市俗气。此词如作于早年，说明周邦彦的这种艺术追求是一贯的。
其四，注重音韵声律以示醇雅。
大晟词人精通音乐声律，他们的作品讲求格律音韵，有时甚至注重四声搭配，后人据此立论，有称他们为“格律词派”者。词律之义有二：一为词之音律，一为词之格律。所谓词之音律，如宫调，如旁谱，宋人词集中往往见之，然节奏已亡，铿锵 遂失。……若夫词之格律，本为和勰音律而起，但音律既难臆测，不能不与字句声响间寻其格律。格律止求谐乎喉舌，音律兼求谐乎管弦。世未有喉舌不谐而能谐乎 管弦者。……尝谓词家有美成，犹诗家有少陵，诗律莫细乎杜，词律亦莫细乎周。（开明书店本） 周邦彦词格律之精细，在于其不仅辨清浊阴阳，而且讲究四声配搭。夏承焘先生《唐宋词字声之演变》说：“《绕佛阁》之双拽头，目四声多合。……此(指前两叠)十句五十字中，‘敛’上去通读，‘池’、‘动’、‘迥’阳上作去，‘出’清入作上：四声无一字不合；此开后来方千里、吴梦窗全依四声之例；《乐章集》 中，未尝有也。”四声之中，周邦彦又特别注意上、去两仄声的更番使用。此外，领字的运用、入声韵的选择、奇偶句的相配，周邦彦都为南宋词人提供了范例。
总的来说，周邦的成就已得到多数后人的肯定，所以被称为大晟词人的代表。
在北宋词“雅化”进程中贡献最大、成就最高的是大晟词人，尤其是集大成的词家周邦彦。从这一个词“雅化”的意义上理解：专指北宋后期由大晟词人周邦彦开创的、至南宋时蔚然成风的典雅醇正之词风，取代其它风格之文人词，成为词坛创作主流倾向的进程。后者是在前者基础上的点的突破和提高。前者至后者的过渡，关键的起承转合过程是由大晟词人完成的。他在前辈作家努力的基础上，将精力集中于歌词字面、句法、布局、修辞、音韵等诸多技巧方面的精雕细琢、“深加锻炼”之上，将北宋词人创作以自然感发为主，转变为“以思索安排为写作之推动力”（叶嘉莹《灵谿词说•论周邦彦词》），为南宋雅词作家确立“家法”。
大晟词人的“雅化”努力，具体表现为四个方面：
其一，融化前人诗句以求博雅。
周邦彦三十岁以后官外州县，在外地辗转达十余年。经历了宦途的风波险恶，品尝了旅舍的孤寂无聊，性格由少年的急躁、不羁转为阅尽人情世态后的淡泊恬退。这段时期的词作越来越多身世遭遇的凄苦怨愁，意境深沉。与此同时，周邦彦对前贤诗文的理解加深，在世路风波，人情冷暖等方面皆有了认同感，化用前贤诗句的现象增多，渐渐显露出“善于融化诗句”的特色。王灼将其与贺铸相提并论，称赞说：“大抵二公卓然自立，不肯浪下笔，予故谓语意精新，用心甚苦。”（《碧鸡漫志》 卷二）南宋末年沈义父更是将此推许为周邦彦作词的主要成就，说：“凡作词，当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气。下字运意，皆有法度，往往自唐 宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”（《乐府指迷》）张炎也说：“美成负一代词名，所作之词，浑厚和雅，善于融化诗句。”又说： “美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，采唐诗，融化如自己者，乃其所长。”（《词源》卷下）其他南宋人推崇周词，也特别注意这一点。陈振孙《直斋书录 解题》卷二十一说：清真词“多用唐人诗隐括入律，浑然天成。”刘肃《周邦彦词注序》说：“周美成以旁搜远绍之才，寄情长短句，慎密典丽，流风可仰，其征辞 引类，推古夸今，或借字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林。”庞元英则具体肯定周邦彦词两次化用“红叶”事，“脱胎换骨之妙极矣。”（《谈薮》）南宋词 人、词论家的大力宏扬、及其创作中的认真学习，使周邦彦等在这方面的成就深入人心，这样的创作传统也被牢固树立起来，成为“雅词”创作的主要标志之一。
其二，推敲章法结构以求精雅。
后人充分意识到大晟词人在章法结构推敲上所达到的成就。他们将注意力集中在周邦彦一人身上，近人夏敬观说：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”（《手评乐章集》，转引自 龙榆生《唐宋名家词选》第87页）周邦彦词则打乱时间顺序，多用“逆挽”手法，倒叙、插叙相结合，依据心灵情感的流动过程，有开有合，回环往复，袁 行霈先生称其为“环型结构”（同上）。周邦彦在大晟词人中很有代表性，品味其他大晟词人的作品，周词中所运用的多种章法结构手段同时也出现在他们的作品中。我们能够说南宋雅词作家作品深受周邦彦的影响。
其三，追求韵外之旨以示风雅。
文学作品首先要表现真感情，且善于传达真感情，引起接受者的艺术共鸣，然后方可追求“余音绕梁”之更佳的艺术效果。歌词这种特殊文体擅长表现个人生活中的细微曲折情感，北宋又有许多成功的言情创作经验可借鉴，大晟词人浸淫其中，皆为体物言情之专家。南宋强焕《题周美成词》，即言“其模写物态，曲尽其妙”。王国维则进一步肯定美成词“言情体物，穷尽工巧，故不失为第一流之作者。”（《人间词语》）大晟词人言情佳作，还往往能够烘托渲染出一片清雅净洁的艺术氛围，言情而不失高雅情趣。周邦彦的《少年遊》几笔勾画 出“锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙”的淡雅画面，安恬静谧，无市俗气。此词如作于早年，说明周邦彦的这种艺术追求是一贯的。
其四，注重音韵声律以示醇雅。
大晟词人精通音乐声律，他们的作品讲求格律音韵，有时甚至注重四声搭配，后人据此立论，有称他们为“格律词派”者。词律之义有二：一为词之音律，一为词之格律。所谓词之音律，如宫调，如旁谱，宋人词集中往往见之，然节奏已亡，铿锵 遂失。……若夫词之格律，本为和勰音律而起，但音律既难臆测，不能不与字句声响间寻其格律。格律止求谐乎喉舌，音律兼求谐乎管弦。世未有喉舌不谐而能谐乎 管弦者。……尝谓词家有美成，犹诗家有少陵，诗律莫细乎杜，词律亦莫细乎周。（开明书店本） 周邦彦词格律之精细，在于其不仅辨清浊阴阳，而且讲究四声配搭。夏承焘先生《唐宋词字声之演变》说：“《绕佛阁》之双拽头，目四声多合。……此(指前两叠)十句五十字中，‘敛’上去通读，‘池’、‘动’、‘迥’阳上作去，‘出’清入作上：四声无一字不合；此开后来方千里、吴梦窗全依四声之例；《乐章集》 中，未尝有也。”四声之中，周邦彦又特别注意上、去两仄声的更番使用。此外，领字的运用、入声韵的选择、奇偶句的相配，周邦彦都为南宋词人提供了范例。
总的来说，周邦的成就已得到多数后人的肯定，所以被称为大晟词人的代表。