小周教学笔记

[小周]

余光中：

“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”
“散文，是一切作家的身份证。诗，是一切艺术的入场券。”

右手写诗，左手写散文的余光中于去年农历九月九日欢庆八十大寿说：“最好的生日礼物就是我依然在创作！”

余光中写了三苯新书送自己作为贺礼！这三本书是：诗集《藕神》、散文评论《举杯向天笑》和译作《不要紧的女人》。

[小周]

书名： 《藕神》
作者：余光中
出版社：九歌
出版日期：2008年10月1日
ISBN：10: 9574445461





《藕神》是余光中第十九本诗集，至今他已写过一千首以上诗作。余光中说：“濟南人以李清照為荣，还在大明湖边建了‘藕神祠’，我个人也非常崇拜李清照，就把诗集名字定为‘藕神’。”
书中共有七十首诗作，内容除了讲李清照，还有傅抱石、屈原、甘地、梵高等中外人物。


余光中2008年的新作《藕神祠》

藕神祠
──濟南人在大明湖畔為李清照立藕神祠


天妒佳偶，只橫刀一分
就把美滿截成了兩半
一半歸戰前，一半給亂後
亦如金兵劈大宋的江山
成南宋與北宋，即使岳飛
也無力用頭顱討還
無情的刃鋒啊過處
國破之痛更添上家亡
憑愛情，怎麼能拼得攏呢
才女淪落江湖成難民
愛妻一回首成了遺孀
菩薩蠻
鷓鴣天
聲聲慢
難堪最是遲暮的心情
最怕是春歸了秣陵樹
人老了偏在健康城
夢裏的滄桑，鏡中的眉眼
難掩半生曾經的明艷
曾經戰前兩小的親暱
綽約風姿，只能尋尋覓覓
向小令的字裏行間
蓮子雖心苦，藕節卻心甘
情人遺憾，用詩來補償
歷史不足，有廟可瞻仰
你是濟南的最愛，藕神
整面大明湖是你的妝鏡
映照甜蜜的哀愁，高貴的美
藕斷千年，有絲纖纖
嫋嫋不絕，仍一縷相牽
恰似黑瓦紅扉的藕神詞前
四足銅爐的香燭迎風
仍牽動所有禱客的思念

──2008.3.28

http://www.sudu.cc/front/bin/ftdetail.p ... &Seq=50477

[小周]

书名： 《举杯向天笑》
作者：余光中
出版社：九歌
出版日期：2008年10月01日
語言：繁體中文
ISBN：9789574445400





余光中十分向往中国古典文学“天人合一”的境界，故特別把自己最新的文学评论評集命名為《举杯向天笑》。他說：“此句出自李白的诗作，下句是‘天回日西照’。这是中国诗歌特有的境界，诗人把酒问天，上天就用灿烂的晚霞回应他。”


序
《正論散評皆文心》


《舉杯向天笑》像是詩集或散文集的書名，但是里面收集的三十八篇文章，有的可稱正論，有的看似序言實為書評，有的卻是文類的探討，藝術的賞析，不過大體上都可以泛稱評論。緊隨《藍墨水的下游》之後，十年來我的正論散評大致都收羅在此了。


此書之編排以文章之性質為經，而以發表之時序為緯，因為如果全依時序，必定會顯得駁雜不堪。所以分輯是求其性質分明，而每輯的文章則依發表的先後排列。


第一輯十二篇論析的是詩、繪畫、翻譯、語言、文化地理，往往更涉及其間的關係。有不少段落如果當散文甚至美文來讀，也許更好。例如〈邊緣，中心，跨界〉的第四大段，或是〈李白與愛倫坡的時差〉和〈捕光捉影緣底事〉的全文，如果收入我的散文集中，該也不致顯得唐突。正常的論文照理不可以「感情用事」，應該做到cerebral；我的評論不守幫規，時常出軌，演為figurative，但是後面仍是有知性支撐的，要說的道理還是傳過去了。另一項出軌，便是不列註解，不附書目，正文之後沒有「隨扈」，欠缺正式論文的格局。其實多加註解，詳列書目雖然是學術論文的「基本功」，並不是什麼難事。一篇評論真正可貴的是有洞見，與根據這些洞見得來的評斷甚至評價。


艾略特不但是二十世紀的大詩人，更是影響深遠的批評大家。他的許多評論文章都沒有這些註解或書目，但憑了他的高瞻遠矚，憑了他宏恢的文學史甚至文化史觀，憑了他清明的分析與暢達的文筆，他的見解往往深入淺出，令人折服。更重要的是：他雖然不用系統嚴密的理論，更少乞援於繁瑣的術語，但身為重要詩人，僅憑當行本色的創作經驗，說話自然就有權威，至少比一般純學者更有權利。十八世紀的約翰生博士也是如此，短短一段文章，比較朱艾敦與頗普的長短得失，字斟句酌，說理透徹，比喻鮮活，評價精準，一席話勝過百頁的論文。所以能夠如此，除了他博學深思之外，還因為他自己就是一位傑出的作家，在詩、散文、小說三方面都有貢獻，因此創作之道能窺其虛實，手既能高，眼必不低。何況一篇評論如果高明得能夠傳後，應該不愁沒有人來註解：杜甫的〈戲為六絕句〉，劉勰的《文心雕龍》，都是顯例。


第二輯十三篇全是序言，加上其後第三、第五、第六各輯性質各異的序言，此一文類在本書中共得二十一篇，分量之重已經超過書的一半。其中自序佔了三篇，「他序」最多，佔十六篇，「群序」也有兩篇。他序指為他人出書作序，受序之書從詩集、散文集、評論集到畫冊、譯書和詞典，性質很雜，都是應作者、畫家或出版社之請而寫，可見在《井然有序》一書之後，我的「序債」仍有多重，而文壇學府似乎早有共謀，成了我的討債公司。至於群序則是指為一群作者的龐大選集作序，頭緒就更紛繁，論述也更不易，幸好只有兩篇。


這些序言如果逐一道來，恐怕比寫一篇長序更加辛苦，但是其中有三篇不妨一提。陳幸蕙窮十年之功研究我的詩文，六年來先後由爾雅出版社推出了兩本《悅讀余光中》，分別是詩卷和散文卷，所費心血不下於一部博士論文。我戲稱她似乎成了「余光中的牧師」，熱心傳播「余道」，令我感愧。所以《悅讀余光中》兩卷出版，義不容辭，我當然得寫序以報。不過兩書所論原是我自己的作品，因此我出面為之作序，有點像母雞跟蛋販一起推銷雞蛋：他序變成了半自序。 另外一本是李煒的《書中書—一個中國墨客的告白》。此書是以英文寫成，英文寫得很漂亮，但是英文本迄未出版，卻由余珊珊先譯成中文，先後已在台灣和大陸問世。我的序言是根據他的英文原文寫的：這種反常的作法實為出版史上所罕見，若非僅見。 其實十年來我寫的自序、他序、群序還不止這些。其中自序還應包括王爾德四齣喜劇中譯本和在大陸各地出版的各種選集之前言後語。甚至此刻，我已經答應而迄未兌現的「虛序」，仍有債未清，思之惴惴。我別無他法，只能告訴未來的索序人說：「暫不收件」。


為了慶我八秩生日，今年活動頗頻，其中所謂學術研討會已有兩場：在徐州的一場由香港大學和徐州師範大學合辦，另一場在台北，則由政治大學文學院主持，因此論我的文章忽然出現了好幾十篇。在徐州的研討會上，我在致答謝詞時大放厥詞，說什麼在文學的盈虧帳上，作家是賺錢的人，而評論家是數錢的人。眾學者一時不釋。我進一步說明：作家每寫一篇作品，原則上都為民族的文化增加了一筆財富，但是其值幾何，就需要評論家來評估，也就是數錢了。那一筆「進帳」也許很值錢，也許並不值什麼錢。也許交來的是一筆貸款，是向別的作家借的，甚至是贓款，向人偷的，也許根本是一把贗幣，一疊偽鈔，更不幸的，也許竟是一堆過時的廢票或者冥鈔。同時這一筆錢，幣制混雜，一個人數了還不算，還需要更多人來共數，都肯定了才能定值。所以一位作家僅會賺錢還不夠，最好還能認錢，數錢，不但數別人賺來的錢，更要能數自稱賺來的錢。


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[小周]

书名： 《不要紧的女人》
作者：王爾德
譯者：余光中
社別：九歌
出版日期：2008-09-25





自序

上流社會之下流─《不要緊的女人》譯後／余光中


愛爾蘭裔的英國作家王爾德，是十九世紀末年，尤其是唯美主義運動，的代表人物。他的天才光芒四射，像一個多面的結晶體，無論在詩歌，散文，評論，小說，戲劇各方面，都有卓然出眾的成就。一般讀者對他最深的印象，大概來自他的寓言小說《朵連‧格瑞的畫像》，但是對他的戲劇所知卻不多，一個原因是他的戲劇在英國，除了讀者之外，還有眾多觀眾。儘管王爾德逝世已逾一個世紀，他的戲劇，尤其是喜劇，仍不斷在英國上演。其中有一齣叫做《不要緊的女人》(A Woman of No Importance )，十六年前我就在倫敦的戲院裡看過。


我在外文系教翻譯這門課，先後已有四十年，除注重筆譯之外，也包括口譯。王爾德的喜劇台詞幽默，呼應敏捷，句法簡潔有力，最適合全班一同參與，形形色色的角色可以分配同學們輪流擔任，由我先誦出原文，再經同學即時口譯成日常的中文。劇中人語妙天下，加上曲折有趣的情節來推波助瀾，笑聲頻頻，一觸即發，恐怕是我一生教課最成功的方式。學生在這樣的課堂上而要瞌睡，絕無可能。


從《不可兒戲》(The Importance of Being Earnest )到《溫夫人的扇子》(Lady Winder-mere's Fan )到《理想丈夫》(An Ideal Husband )，都是我學生帶笑悅讀，不，帶笑喜譯的課本。既然口譯已那麼多遍，我自己終於將其一一譯成了中文，一一出版成書，並且看自己的譯本一一在劇台上演出。其中《不可兒戲》，由楊世彭教授導演，從一九八四到二○○ 四，屢次在香港與台北演出，十分賣座，一共演了六十多場。


王爾德的四部喜劇當年(1893~1895 )在倫敦上演，十分轟動。以時序而言，這本《不要緊的女人》是登台的第二齣；但依我中譯出書為序，則是第四齣，也是最後的一齣。至此，王爾德的四本喜劇我終於譯齊了，也算是了卻一樁心願。麻煩的是，這些喜劇既然都有了譯本，就不能再充我翻譯課上的口譯教材了。但是如有劇團想要演出，我很歡迎。


王爾德的喜劇繼承了英國康格利夫與謝利丹「諷世喜劇」的傳統，在情節的開展上都巧於安排，成為宋春舫(宋淇父親)所謂的「善構劇」(the well)。這種喜劇的張力，常生於上流社會的醜聞，也就是情節所附的核心祕密。當然，祕密如果尚未洩漏，還不成為醜聞，只算敗德。劇情往往隱藏多年前的一樁敗德，就像紙中包火，必然形成張力。


隱私的敗德一旦揭開，成為公開的醜聞，張力就消減了。安排劇情，訣竅全在這致命的祕密究竟要瞞誰，能瞞多久，而揭開時應該一下子水落石出， 還是半洩半瞞，對誰才洩，對誰才瞞，都有賴高妙的布局。如果洩密太多又太早，氣氛就不夠緊張了。例如《不可兒戲》裡的亞吉能與傑克，一直是同謀共犯，互相掩飾的難兄難弟，直到劇終前的三分鐘才由巴夫人挑明真相，說出原來是親兄親弟。恍然的觀眾這才頓悟，其中的祕密竟然把台下從開頭瞞到快要收尾。


《不要緊的女人》裡也有二十年前的敗德，一旦揭開就會變成社會醜聞。貴族易大人要僱年輕的銀行小職員傑若做私人祕書，卻並不知道傑若竟是他的私生子。父子之間的這樁祕密，互不知情，只有亞伯納太太，也就是易大人始亂終棄的情婦，才知道真相，但一直瞞住了兒子傑若，更瞞住了社會。這真相，早在第二幕快結束時，已經在劇台上向觀眾揭開，但對台上的許多人物仍然是祕密，所以仍有其張力。至於關鍵人物，那私生子傑若自身，卻一直被瞞住，要到第三幕落幕前一分鐘，才石破天驚，由亞太太臨危道出。緊張的觀眾這才鬆一口大氣，只等餘音嫋嫋的第四幕，把一切尚未交代的線頭收攏理齊。


王爾德善於諷刺英國的貴族，所謂上流社會，但是在這本《不要緊的女人》裡，他的冷嘲熱諷不全是由貴族們自暴其短，自獻其醜，而是用了一個新的角度，借一個活潑自信的美國少女之口，不留情面地來指責英國貴族的自私自大，麻木自閉。一般的印象，都把王爾德視為象牙塔上的唯美大師。其實他仍是頗有社會批評意識的。要點在於，王爾德錦心繡口，是一位天生的藝術家，而非刻意推銷某一意識型態的宣傳家。四面八方，只要有機會諷刺，有藉口逞其巧舌語鋒，他絕不甘放過。我們不應只樂聞他調侃美國人如何崇拜法國，說什麼「好心的美國人死後，都去了巴黎」；也不必只樂顧英國貴族，那大玩家易大人，如何挖苦美國的清教徒，說什麼「聽他們的言談，你還以為他們是在童年的第一階段呢。就文明而言，他們也才在第二階段。」
在《不要緊的女人》裡，王爾德有意引進新大陸來的海絲特，讓她代表美國新生活的精神發言。王爾德讓她出現在每一幕裡，而在開場時由她第二個發言，落幕前由她倒數第三個說話，當然有其深意。


在第二幕的中段，海絲特在一角聽了英國貴婦們故步自封沾沾自喜的妄言之後，坦率指出美國早已跳出所謂上流社會的虛妄，說「真正的美國社會無非是我國(美國)所有的好女人加上所有的好男人。」女主人洪夫人承認：「對中產階級和下層階級我們了解得不夠。」海絲特回以「在美國我們沒有下層階級。」洪夫人大驚小怪，竟歎道：「真的呀？多奇怪的安排！」另一貴婦龐夫人又對海絲特說：「人家說你們沒有廢墟，也沒有古董。」海絲特答得好： 「我們的古董，有英國的貴族社會來供應。每年夏天，一批批的古董用輪船定期送過海來，登陸第二天就向我們求婚。至於廢墟呢，我們正努力建造的東西，要比磚塊跟石頭更加耐久。」


到了第四幕中段，當傑若逼迫母親一定要和易大人正式結婚，以取得合法身分，海絲特又鼓勵他母親千萬不要陷入舊社會的體制，去享受貴族的特權， 而要勇敢地開拓自己的天地，活得有自己的尊嚴。她對亞伯納太太說：「離開他，跟我走吧。英國以外，還有別的國家……哦，大海的對岸還有其他國家， 更善良，更合理，不像此地這麼不公平。天地很寬，世界很大。」


像其他的三本喜劇一樣，這本《不要緊的女人》也因台詞奇趣無窮，呼應緊湊，正話可以反說，怪問而有妙答，令人覺得曠代才子王爾德的靈感匪夷所思，一無拘束，像在高速公路上倒開飆車。


劇中頗有幾處用典，有時我會略加文字，以便讀者與聽眾。有些地方看原文反較易解，譯成中文卻難與上下文呼應。例如第一幕將近一半，洪夫人問海絲特的父親何以致富，管先生答說是靠「經營美國的紡織品」。洪夫人又問「什麼是美國紡織品呢？」易大人接口說是「美國小說」。上下文似乎不連貫，其實是在影射yarn 一字，因為此字本義是「紗線」，引申義卻是「杜撰的故事」，例如to spin a yarn 。小說家的本事正在善編故事。


另有一處，在第三幕末段，傑若的母親把他叫到身邊來，將當年恨事向他細說。那一大段話裡，he ，she，his，her 一類代名詞頻頻出現，英文不難分辨性別，中文卻不能混用同音的「他，她」，否則觀眾豈不聽糊塗了？所以譯者必須另謀他途，有時只能逕用「喬治」而不用「他」。


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[小周]

书名： 《诗歌天保》
作者：蘇其康
出版社：九歌
出版日期：2008年10月01日
語言：繁體中文 ISBN：9789574445431





《诗歌天保》收录学者为余光中先生八十寿庆祝寿的论文及散文共22篇。作者來自美国、中国大陆及香港，当然也包括了台湾，有和余教授相交相知逾五十年的，也有新近忘年之交的年轻朋友，包括了好几个世代的学者，分別從不同的学术领域和角度對寿星作透视。有讨论余教授的诗作、散文、翻译，也有用自己领域的论文來做贺仪，更有用散文記述酬唱方式向余教授致敬，和而不同、层次均勻，在文章的种类和写法上，五彩缤纷，却每篇都具有一定的个性，充分发挥了對余光中教授个人和他作品的凝视、目测、丈量、窺探、側录、白描、鉤勒、拼图和仰观。


编者简介：

苏其康，美国西雅图华盛顿大学博士，現任中山大学外文系教授，中华民国英美文学学会监事长，台湾西洋古典、中世紀暨文艺复兴研究学会副理事长。研究专长包括英国中古暨文艺复兴文学、中英比较文学、宮廷文化、文学与宗教。曾主编《余光中教授七十寿庆论文文集》，近著有《西域史地译名》、《文学、宗教、性別和民族：中古時代的英国、中东、中国》、《欧洲传奇文学风貌》，另编有《英国文学源流导览》等书。


http://www.books.com.tw/exep/prod/books ... 0010416019

[小周]

阅读余光中的 《乡愁四韵》 之前，不妨先读一读诗人的《乡愁》和《民歌》。


《乡愁》

小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头；

长大后乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头；

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头；

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头。



《民歌》

传说北方有一首民歌，
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见


如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼 也听见
龙 也听见


如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早超到晚潮
醒 也听见
梦 也听见


有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到B型
哭 也听见
笑 也听见


阅读 《乡愁四韵》 之后，再来读诗人的《当我死时》……


《当我死时 》


当我死时，葬我，在长江与黄河
之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。
在中国，最美最母亲的国度，
我便坦然睡去，睡整张大陆，
听两侧，安魂曲起自长江，黄河
两管永生的音乐，滔滔，朝东。
这是最纵容最宽阔的床，
让一颗心满足地睡去，满足地想，
从前，一个中国的青年曾经，
在冰冻的密西根向西了望，
想望透黑夜看中国的黎明，
用十七年未餍中国的眼睛
饕餮地图，从西湖到太湖，
到多鹧鸪的重庆，代替回乡。

[小周]

论余光中诗歌对古典诗艺的运用

http://qkzz.net/magazine/1006-0820/2006/01/303746.htm

作者：曾小月 《当代文坛》2006年第1期


在对中国传统诗歌作法的借鉴中,余光中从语言、意象、意境三者来经营,使得诗歌创作呈现出古典与现代的交融美。同时这种有意识的理论探源又提供给中国当代诗坛一种别样的创作方式与理念。当同辈诗人还陷在创作的干涩与语言的空洞中难以自拔时,余光中的转向传统就显示出其自身的光芒。


对语言的经营是中国古典诗歌的首要特色,而余光中在诗歌创作中充分发扬了此传统。其一,音韵的和谐美。 《尚书•舜典》云:“诗言志,歌永言。声依永,律和声。”汉诗与音乐有如此之渊源,主要由于汉字的特点:“汉字的单音节和汉字具有的固定‘声调’。这与西方语言,如英语的多音节,单声调的特点不同。”①汉字四声声调的跌宕使汉诗的平仄押韵、错落有致有了可能,也使韵脚和对偶的效果得以实现。古典汉诗的“艺术不自由”正是其艺术超凡成就的原因。然而现今的“自由诗”视格律的不自由为“缠足”,写自由体的人取消格律,只写自由体诗。对于此种“自由”,余光中在《连环妙计》一书中断言:“所谓自由,如果只是消极地逃避形式的要求,秩序的挑战,那只能带来混乱。”接着,他又解释道:“艺术上的自由,是克服困难而修炼成功的‘得心应手’。”所以,要写中国化的现代诗,就必须懂得汉字于诗歌语言的特殊作用,且能灵活运用。


“双声叠韵”在中国律诗里经常被用到。汉语中有些词语是声母相同的,这很有利于产生音乐效果,因而得到诗人们的厚爱。如“漂泊〖HTSS〗犹杯酒,踯躅此驿亭。”(《又呈使君》杜甫)“重叠的韵”要求词语有类似的韵母,如“雾树〖HTSS〗行相引,连山〖HTSS〗望忽开。”(《喜达行在所三首:其一》杜甫)运用叠韵能从音效上呈现一种反复、连绵,这也利于诗意的表达。且看诗人在《等你,在雨中》里如何运用了“双声叠韵”的技巧:“等你,在雨中,在造虹的雨中/蝉声沉落,蛙声升起/一池的红莲如红焰,在雨中/……”“在造虹的雨中”一句,依古人之见,“虹”字与“中”字韵母相同,只能成对出现,不应放在同一句中。“在造虹的雨中”承续上句“等你,在雨中”时,因“造”、“虹”二字而令人吟咏起来有停顿感,此乃古人看法。但余光中做了音节上“自主性”的调和,即用“造虹”二字来配合音律。王国维以为双声叠韵利于音节的谐協:“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵,促节奏用双声,则其铿锵可诵,必有过于前人者。”②


其二,用字的凝练美。 汉诗语言的另一特点是“简而不竭”。汉诗的一个较西诗更重要的诗歌艺术特点是简洁凝练。除“简”外,“不竭”更是汉诗之妙处。“不竭”,指字内语意的内涵饱满和字外语意的联想生发。汉字除字音对字义有影响外,又因其组字的独特性而使字形对字义产生影响,这与欧美文字只有字音对字义有影响不同。所以,汉字字形、字音能双管齐下来完成汉诗的联想效果。由于汉字的这种特点,中国古代诗论对遣词造句、炼字炼句尤为注重。刘勰认为“故善为文者,富于万篇,贫于一字”,陆机则言“立片言而居要,乃一篇之警策。”


虽然余光中并不赞同现代诗囿于“造境、琢句、協律”的死扣,但他认为“诗是经验的艺术化的表现,不是日常会话的达意。”③所以,余光中在写作中讲究炼字,以达到语言的“纯净”美。2005年2月26日,余光中携妻子范我存重登乐山,一来给先父扫墓,二来追忆六十年前的童年往事。诗人感怀,作《登峨眉金顶》一诗:“曾经,随父亲的病体入川/母亲温暖的手掌/也曾牵我的小手登山//而今,父亲的坟墓在乐山/对着大佛的侧影/江水悠悠,碑石不可寻//母亲的骨灰坛远在岛上/火劫过后的前身/海水悠悠,何处去招魂?……”整首诗满溢着淡淡的哀愁,而这与诗人对用字的把握分不开。“曾经”呼应“而今”,瞬间即把六十载的记忆之链串连起来。“入川”联想起父亲,“登山”则感触到母亲手掌的余温。这“入”、“登”二字着实体现出精简而意深。从整体形式上说,该诗结构紧凑,全诗灌注了诗人的真情,颇具艺术感染力。


意象的营造也是古人作诗之关键。余光中对当代诗坛抛弃意象的作法深恶痛绝,他始终保持着对诗歌意象的经营。笔者认为,余光中诗歌之所以能常青于当代诗坛,与他对意象建构的追求分不开。其一,意象的明朗美。王静安论词首标境界,论隔与不隔,论有我之境无我之境,这涉及到艺术的形象问题。他所说的境界应为真景物、真感情,就是“其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目”④,也即情景交融,鲜明生动。能如此则为“不隔”,否则便是“隔”。其实,王氏所谓的“隔”与“不隔”乃指诗人写景时的 “具体”与“抽象”,“直接”与“间接”的两种手法。

[小周]

王氏提倡作诗取象的具体、明朗,余光中明显受其影响。台湾超现实主义诗歌主将洛夫对余光中的《天狼星》颇有微词。他不喜欢余光中诗歌中透明可解的意象,认为这是《天狼星》失败的一大原因。而余光中却反以为荣:“相反地,我认为分享经验是愉快的,而明朗可悟的意象正是分享的媒介。我毫不以此为耻,相反地,倒是如果有人摘出我的诗句,要我帮助他感悟,而我无法自圆其说时,则我将引为羞耻。我可以为自己的每一行诗负责。读者可能不喜欢我的诗,但不致于误解它。”⑤余光中在诗歌创作中注重意象的明朗美。在意象的撷取上, 《乡愁》与《乡愁四韵》具有单纯而丰富之美。乡愁本来是人们所普遍体验却难以表达的情感,如若找不到贴切的意象来表现,那将会流于一般化的平庸,或陷入抽象化的空泛。那种“张口见喉”式的意象会令读者感到乏味与无趣。


《乡愁》从广远的时空提出四个意象:邮票、船票、坟墓、海峡;而《乡愁四韵》则从大千世界中提炼出长江水、红海棠、白雪花、香腊梅四个意象。它们明朗、集中、强烈,没有旁逸斜出意多乱文之嫌。这种明朗的意象背后,是含蓄而有张力的丰富意味,因此,能引人联想与生发。


其二,意象的幽深美。 古时诗人作诗要避开语直意浅,要从观察跃入想象的胜境,就得对古诗的“曲折”特征心领神会。既要“延伸”景致为情,又要“周转”事例为意,古人就利用了典故。刘若愚在评价中国传统诗歌中的用典技巧时曾把典故与意象、象征并置起来分析:“因为典故、意象及象征在作用上互相很相像,所以它们经常结合在一起使用。如果意象或象征结合在一起使用,它的力量就能加强。”⑥何为典故?刘勰在《文心雕龙•事类》中说:“事类者,盖文章之外,据事以类义,援古以证今者也。”典故在诗歌中的运用自古有之。如柳宗元《行路难三首》(其一)“君不见夸父逐日窥虞渊,跳踉北海超昆仑”,引用了“夸父逐日”的神话故事。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,则运用了“王谢”之典。余光中在对古诗学习时,不忘对用典的借取。他提倡诗歌语言的精炼,这势必要借用典故。因为,用典作为表情达意的一种经济的手段,它可向读者传递某些事实的速记。而这种用典的企图与实践,就形成了余光中诗歌意象中特有的幽深美。


《桂子山问月》是诗人于2000年10月在华中师范大学桂子山头写就的另一首佳作:“千株晚桂徐吐的清芬/沁人肺腑贪馋的深处/应是高贵的秋之魂魄/一缕缥缈,来附我凡身/夜深独步在桂子山头/究竟是清醒呢还是梦游?/梦游云梦的大泽,不信此身/……/西顾荆州,唉,关羽已失守/东眺赤壁,坡公正夜游/听,大江浩荡隐隐在过境/正弹着三峡,鼓着洞庭……”立于荆楚大地,余光中的思绪翻腾。他想到了梦游云梦,纵身汨罗的屈原,想到了大意失荆州的关云长,想到了武赤壁战场上的金戈铁马,想到了渡江夜游、一气呵成《赤壁赋》的苏轼。原本只是迎着桂子山的千株香桂而来,却不想诗人将有关荆楚的先贤、往事呈现在读者面前。该诗的意象全由这些典故给填充,这既标明了诗歌的慕儒主题,又拓深了诗歌的文化底蕴。

[小周]

最后,我们来谈谈余光中的诗歌创作对意境的建构。古人作诗强调意境的营造,而传统的做法有虚实相生,情景交融,物我合一。在余光中的诗艺中,对意境的建构不乏此类,但我认为他对传统意境营造的现代转化更能闪烁出一位现代新诗人的智慧和才能,此方法就是意境的以古融今。


其一,依托翻案法。社会不断发展,人的思想面貌也会不断变化,所以诗的意境也会与前人不同。诗歌中没有新的意境,便失去了生命,正如明代李梦阳倡言“文必秦汉,诗必盛唐”那样,拟古派终究不入诗歌创作潮流。由此,古人作诗时注意到了时代、环境与意境的互动关系。所谓“翻案”,指冲破前人的藩篱,打破流俗的见解,从人们习惯的事物中发掘出一个崭新的意思,令人叫绝。在余光中现代诗歌中,除开追怀历史的传统意境外,最能体现他现代精神的要属其以古化今的新鲜意境。


余光中认为,“用现代手法处理现代题材的作品固然是现代诗,用现代手法处理传统题材的作品也是现代诗,且更广阔而有前途。”⑦诗歌《红豆》(2001年9月作)就是借古人话题而抒今人衷肠:“戴在腮边就是叮咛的耳环/佩在胸口就是体贴的项链/让邮票,传说的青鸟/一路飞送衔来你掌中/挑情的颜色艳如火红/什么都不用说,什么/都代我,羞涩的我,说了/我要说的,唐人早说过/我怕说的,它说得更赤裸/不能寄你一整个春天/但请收下我长久的寂寞/凝结成的这一滴血”此诗借用了古人寄托相思之物红豆,但诗人却做了自己的生发。他把红豆比作情人腮边的“耳环”,比作情人胸口的“项链”。更为令人叫绝的是,诗人将视觉上的火红和感情上的挚烈并置,拿红豆的“火红”来象征对情人的挚爱——寂寞的“一滴血”。同样是借相思之物表情,余光中就与古人截然不同。我们不能忽视诗中的“青鸟”意象,它是神话中为西王母传递信息的神鸟。关于情诗,余光中瞬间把目光投射给了李商隐。这个“唐人”在《无题》中云:“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”因而“青鸟”入余光中诗中。但诗人面对着现代人的爱情,所以他将“邮票”代替“青鸟”遥寄相思。唐朝的痴情与21世纪的恋曲全因这两个意象相连。诗人借传统意境抒发今人之情怀,使其诗歌呈现出一种崭新的意蕴和气派。


其二,弃旧取新法 。彻底舍弃原有意境,开创全新意境。虽然借古典题材能形成古今对照或古今互证,使诗歌呈现出立体感,意境更有一种丰满度。但余光中认为追求“无字有来历”的新诗创作手法,也能达到抒发个人情怀,体现现代意识的诗歌境界！一位中国的现代诗人，对菊花,如果只能想到陶潜,他的知性和感性未免太狭窄,太因袭了。……但是不如干脆把陶潜忘掉,去追求一首‘无字有来历’的新诗⑧既然摆脱掉传统题材,那么余光中就有意朝不同的方向探索,包括超文化、超地域的层次。如《水草拔河》、《寻虹》、《粥颂》都是诗人对周边人事的感怀之作,诗中毫无典故、先贤可寻。这些诗歌全靠作品本身的观察、反省、想象,不能如古今互证的诗那样利用联想、对比等手法,但却能跨越文化界线,引起不同文化背景读者的共鸣。

注释:

①⑥刘若愚:《中国诗学》,长江文艺出版社1991年版,第26页,第172页。
②④王国维:《人间词话》,人民文学出版社1960年版,第223页,第219页。
③⑤⑦⑧余光中:《掌上雨》,香港兴业印刷公司1962年版,第111页,第162页,第111页,第53页。

[小周]

上两个星期的现代文学课都有歌可听，在悠悠旋律中开始与结束……

读郑愁予的《错误》，大家听李泰祥唱这首诗，其实也有罗大佑的版本。

李泰祥《错误》
http://www.mediafire.com/?yy5mmyimnkj

罗大佑《错误》
http://www.mediafire.com/?d4wzglmnmmm

读余光中的《乡愁四韵》，则听罗大佑缓缓地唱……

罗大佑《乡愁四韵》
http://www.mediafire.com/?in0tynyahml


九字辈的同学们啊，你们太年轻了，不知道你们可是真的懂得欣赏这两位歌曲创作人？他们可是七、八十年代歌坛上叱咤风云的重量级人物啊，是小周的偶像。

希望你们趁着假期慢慢品尝李泰祥与罗大佑的风格与精神……





李泰祥
http://www.wusanlien.org.tw/winner/20/20_31.htm


李泰祥先生，一九四一年生於台灣台東縣，阿美族原住民的清寒家庭。一九五六年考入國立台灣藝專美術印刷科，而後轉入音樂科，主修小提琴，在校期間，他在小提琴演奏上表現突出，畢業後曾擔任中國青年管絃樂團、台北市立交響樂團、台灣電視公司交響樂團等的首席小提琴，及省立交響樂團指揮等要職。李泰祥的音樂創作是自學的，在校期間已在「製樂小集」發表其早年作品，然後自強不息達到今日的成就。


一九七三年，李泰祥獲美國洛克斐勒全額獎學金，及國務院交換計畫學者獎學金赴美，至各大學音樂學院及交響樂團觀摩研究。一年後李泰祥回台，即投入音樂創作的工作。這二十多年來他不斷的創作，在國內外發表作品如﹕「大神祭」、「大地之歌」、「太虛吟」、「幻境三章」、「生民篇」、「運行三篇」、「張騫傳」、「三式--氣、斷、流」、「棋王」、「山弦巢」等為代表作品。他的作曲家地位早已被肯定為台灣中生代的代表人之一。

李泰祥的創作涉及各種不同規模、技法及風格﹔以規模而言，從室內樂至管絃樂、舞劇、歌劇等﹔以技法而言，從浪漫派調性至印象派調式、表現派複調與無調性，電子媒體音樂，具象錄音帶音樂等﹔以風格而言，從嚴肅的藝術音樂至通俗的應用音樂、流行音樂等，他的音樂作品多采多樣，可說在台灣獨創一格。


李泰祥最可貴的是一方面不斷的吸收國際現代音樂風潮心乍為創作自己作品的內涵，另一方面保存自己民族音樂的深厚情感，散發台灣原住民在音樂才藝上的芳芬。評審委員會評定為第二十屆吳三連獎藝術獎音樂類得獎人。


李泰祥於一九四一年二月二十日，生於台東縣馬蘭鄉，是台東阿眉族原住民，由於環境和語言的障礙，國民小學求學階段過程甚為艱辛，稍後勉強自北縣文山中學初中部畢業。因為家境清寒，只好靠著自己摸索出一條路來。


一九五六年李泰祥考入台灣藝術專科學校美工科，因志趣不合，兩年後轉入音樂科，在藝專奠定了良好的音樂基礎。一九六一年夏天，自學校畢業後，受聘擔任台北市交響樂團首席小提琴。


一九七一年，李泰祥在台北嘗試一場實驗性多媒體演出後，於一九七三年春獲美國洛克斐勒全額獎學金，赴美國各大音樂學府暨交響樂團觀摩、進修、訪問。一九七四年冬回國後，受聘擔任台灣省交響樂團及台灣大學管弦樂團指揮，業餘則致力於創作。


一九七五年發表管弦樂作品「現象」，一九七六年發表「雨、禪、西門町」錄音帶音樂，另有「大神祭」由雲門舞集改編成「吳鳳」舞劇演出，一九七七年春在東京發表「清平樂」，在台北發表「大地之歌」，同年秋應邀參加日本第三屆亞洲新媒體演出。一九七八年春發表第一次傳統與展望，演出「還緣」音樂實驗劇。一九七九年春發表第三次傳統與展望，演出「太虛吟」。


一九八一年在德國佛洛都世界音樂節發表「幻境三章」。一九八二年春發表第四次傳統與展望演出「美的宴饗」。一九八三年春發表第五次傳統與展望演出「新調」，將校園民歌以管絃室內樂的形式發表。一九八四年為雲門舞集寫成「生民篇」、「薪傳」等管絃樂舞劇作品，並演出大型歌劇「張騫傳」。一九八七年十一月三十日在國家音樂廳演出「三式－－氣、斷、流」鋼琴五重奏，並於一九九四年在加拿大多倫多二度演出。一九九三年於國家音樂廳發表「山、絃、巢」，為國內首度結合國語、台語、原住民語、女聲、打擊樂、鋼琴及絃樂四重奏的室內樂曲作品。


除了在藝術歌曲的創作上，李泰祥有著豐富的成果之外，在校園民歌風起雲湧的年代，他也開始創作民歌，企圖在精緻的藝術和通俗歌曲之中，找到一個「新的空間」，期望自己是藝術與通俗之間的一座橋。因此他寫出了「橄欖樹」、「錯誤」、「野店」等燴炙人 口的歌曲。


所以會一腳踏入民歌創作，起源於和詩人余光中的一次閒談，正好那時候的時代周刊，在同一期裡用四頁篇幅介紹披頭四，都只用簡短的篇幅，描述史特拉汶斯基的逝世。在通俗與藝術間，誰的影響力大已是揭然若揭，自此，許諾自己要成為一座橋的心意，就一直沒有消褪過。


雖然，李泰祥自承「別人的肯定多過自己的期許」，不過，這一路在音樂領域中走來，對自己的成績還是頗覺滿意。



李泰祥网页
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/d/show_photo.php?p=6

流浪远方的橄榄树——被桎梏的音乐灵魂李泰祥 （2006）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal16.htm

讴歌生命的勇者（2004）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal21.htm

回归山和田的极间主义 （2004）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal9.htm

李泰祥的音乐创作路：跌在乐符上的阿美人（2003）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal13.htm

不怕病魔缠身高唱生命之歌 （2002）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/show_picr.php?page=1

一片红叶 （2002）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal4.htm

怀着希望就有希望 （2001）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal4.htm

旷野神鼓太虚吟 （1999）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal3.htm

我的创作生涯 （1985）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal10.htm

攀登另一个峰顶 （1984）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal24.htm

创作面面观 （1982）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal19.htm

生活与音乐 （1982）
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/f/journal7.htm